可以说,培训给分散在各地的学员提供了一个相互认识的平台,让他们拓宽眼界、互相建立联系,产生更多的创意和产品,更在其中看到自身不足、突出自我个性。“学员们的合作许多都是自发的,十分自由,有些甚至超出了我们的预期。通过这样的对话、组合,可以恢复传统工艺毛细血管之间的联系,激发传承人在创作中凸显各自工艺中最精彩的部分,强强联合、相得益彰。”清华大学美术学院研培计划负责人陈岸瑛说。
“这条围巾在哪里能买到?”“你们有没有网店?”……有了好作品,酒香有时也怕巷子深。如何才能将千百年流传的手艺更好地传承下去、走入更多人的日常生活中?“技艺上的继承和创新必不可少,顺应潮流的宣传营销也不可或缺。”陈利在培训中深刻体会到了只有通过营销渠道的开拓和品牌推广,才能让越来越多的人知道并关注非遗,“否则谁知道你有好手艺、好东西呢?”陈利很看好90后同学推荐给她的网店和微店模式,她正筹划着在互联网上做一篇大文章。
“《新媒体思维与应用》这门课很好地诠释了互联网思维,也就是注重体验、注重创新的用户思维。反映在瓷文化上,就是许多同学正在实施的制瓷体验项目。”浙江师范大学陶瓷烧制技艺培训班学员金鑫在参加培训后表示,她设想将传统的买卖欣赏关系附加上互动和私人定制,让更多普通人特别是儿童通过实际动手操作去感受泥土的魅力,不仅可以加强他们的动手能力,还能从小培养青瓷手艺人,利于青瓷文化的发展。“诸如此类的项目,可以盘活整个产品营销链。”
对此,江苏苏州工艺美术职业技术学院研培计划负责人赵罡谈道,目前他们正在筹划为研培学员建设一个实体的产品体验展示平台,从而帮助他们与市场对接;清华大学也正在联合阿里巴巴文化中国实施“非遗触网计划”,为传承人建立和打造自己的网上店铺。
有专家感慨,传承人群如同“火种”,通过培训,就像加了油一样,灯光更亮了,也更美了。