传统学校美术教育的痛点在哪儿?
“在许多学校,孩子美术学得好,大多是从校外美术培训班那里学的。”朱高亮说,“这也是学校美术教育难言的尴尬。”
当前,一些学校的美术教育无法满足家长和孩子学习美术的需要,一些家长只好周末或假期把孩子送到校外美术培训班去培训,不仅增加了家长的经济负担,也严重挤压和占用了孩子的休息时间,给孩子增加了不小的课业压力。
朱高亮告诉记者,美术课程的总体目标,是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述方法,丰富视角、触角和审美经验,体验美术活动的乐趣,从而获得对美术学习的持久兴趣。
然而,根据现行美术教材的课程安排,上节课教国画、下节课教手工,再过一周,再上国画课,再过两周,又上手工课。由于课程内容缺乏连续性、连贯性,使学习过程脱离了学生的学习生活和认知水平。学生学习时大多“蜻蜓点水”,对所学内容很难有深入了解,很难通过美术课堂建立系统的知识框架。
事实上,一些传统模式下的美术课堂教学,并没有完全实现美术课程总体目标。朱高亮认为,一旦脱离了学生的学习生活和认知水平,就会导致学生对美术课缺乏兴趣。没有兴趣,要想在美术学习过程中激发创造精神、发展美术实践能力就会十分困难。
“从小学到初中,我教了32年美术课,教材换了很多回,每种教材都很熟悉,但美术教材在内容编排上连贯性不足,很难让孩子完成像样的美术作品。”从事了32年美术教育的美术教师高亚娜说。
比如,国画教学内容,从小学一年级到四年级的美术教材里都有,教材也做了深度、广度和难度的变化和拓展,但教学却是断开的。高亚娜说,这周有一节国画课,下周则是手工课,再下周又是国画课,之后是欣赏课,这样的教学是断裂的。
不仅如此,传统美术课教学形式老套、呆板。这一点,高亚娜深有感触:“美术课堂教学几十年如一日,没有突破,老师只是教学工具的使用者,缺少延伸与创新,只是把完成每堂课作为工作的基本要求,而忽视学生在课堂上受到了多少美术知识的启发与影响。”
更为紧迫的是,传统美术课堂教学模式下,美术教师的专业水准难以进一步提高,教师的专业成长受到阻碍,积极性也不高。