《月映武夷》：水墨光阴绘丹崖 邂逅一场穿越千年的东方哲思秘境

　　武夷山，不只是丹霞碧水的自然奇观，更有东方哲学的永恒经典。

　　这里，朱熹曾以“问渠那得清如许”叩问天地，以“万紫千红总是春”道尽万物共生。

　　如今，大型文旅山水史诗《月映武夷》以“极致打破边界”为名，用科技重构山水，以哲学解构时空，将武夷的每一寸肌理化作流动的哲思——

　　水为墨，光为笔，舞台即宇宙，观者即行者。

　　5月1日，大型文旅山水史诗《月映武夷》以全球首创的270°环形水舞台为墨，以AI全息投影为笔，将朱熹的理学哲思化作可感知的大型舞台秀。这里，山水不再是静态的风景，而是流动的哲学载体；观众不再是旁观者，而是在“天人合一”的时空长河中，完成一场从“看山看水”到“见天见地见自己”的灵魂升华。

　　《月映武夷》由知名导演、北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授肖向荣执导，著名导演、总制作人萨迦多吉领衔众多业内顶尖人士参与创作，故宫博物院博士后、国家京剧院一级编剧池浚担任编剧/撰稿，著名舞美设计师郭昕负责舞美总设计等。演出以朱子文化为哲学内核，通过巧妙的编排，让观众既能大饱眼福，也能获得独特的文化体验与感悟。

时空无界 古今对话启新思

　　朱熹的“理一分殊”，是东方哲学的新高度。著名导演、《月映武夷》总制作人萨迦多吉介绍，演出以朱子理学中“月映万川”的思想为主题，让朱熹的三重镜像变的鲜活，让观众充分领略一代理学宗师从少年问天到宇宙觉醒的风采。

　　“父亲，天空之上，还有什么？”“父亲，茶盏上的斑纹是怎么变出来的呢？”在“鉴天”篇章，朱熹指月问天，好奇地追问父亲天上有什么，这一情节不仅展现了朱熹的聪慧及对世界的好奇探索，也引发了观众对宇宙奥秘的思考。“孩儿记住了，孩儿不怕火炼，日后定做学问大成之人”……“曜变星空”则通过舞台装置、影像与舞蹈的结合，完美复刻宋代建盏烧制。当千年窑变技法与数字投影结合，盏中星河随剧情流转，泥坯在火光中裂变，建盏在泥与火的交融中淬炼，尽显东方哲思。这让观众能够深入了解朱熹思想的形成背景，普通观众也能在精彩的表演中感受到传统文化中对人生哲理的深刻探寻，引发内心共鸣。就如舞美总设计郭昕所言：“我们要让建盏的每一道纹路都诉说理学的温度。”

　　在“叩山”篇章，通过“从学寻月”“武夷望月”“临水闻道”等场景，展现朱熹的求学之路和思想成长。“从学寻月”中，朱松托孤，“武夷三先生”用心教授朱熹，将毕生所学倾囊相授。舞台上，演员们通过细腻的表演，生动再现了师生之间的深厚情谊。同时，利用全息投影技术，将古代学堂的场景栩栩如生地呈现出来，配合270°环绕屏和水幕效果，观众仿佛能感受到当时的学习氛围，沉浸在知识的海洋中。

　　“武夷望月”里，朱熹壮游天地，阅览名山大川，舞台上的山水背景通过光影变幻，展现出“大武夷”的秀丽壮阔，让观众领略到大自然的壮美与神奇。“临水闻道”中，思潮激荡。此时，舞台上的水元素与光影相互配合，雨水、溪水、酒水、茶水、泪水交织，象征着思想的汇聚与碰撞。观众在这一场景中，不仅能欣赏到精彩的表演，更能感受到朱熹思想的博大精深，体会到传统文化中对真理的执着追求。

　　服化道总设计韩春启介绍，在服装设计上，充分体现了宋代的简约素雅风格，同时又根据角色特点进行创新。朱熹的服饰严格遵循历史记载，从冠帽到衣服色彩都进行了细致考证，展现出宋代文人的儒雅气质。而其他角色的服装，如荷花女、礼官等，也都巧妙地融入了宋代美学元素，与整个演出的风格相得益彰。在道具设计方面，对传统元素进行了大胆的艺术加工。例如，白鹭的翅膀设计成道具化服装，只用单翅来表现白鹭，既模拟了白鹭的特征，又具有艺术美感，与演员的表演融为一体。还有福建民间的鱼龙道具，在传统造型的基础上，增加了纱和灯，改变了颜色，使其在舞动时更具飘逸感和梦幻色彩，为演出增添了独特的魅力。

沉浸式体验黑科技集群

　　朱熹手稿化作水幕投影，建本雕刻在水中立体浮现，傩戏面具化作数据粒子重组。舞美总设计郭昕说，舞台恰似一幅展开的精美宋画，为观众呈现出极致的视觉美感。水舞台其灵感源于武夷山的灵动山水。水在演出中不仅是一种自然元素，更成为构建美学意境的关键。它宛如流动的墨汁，与光这只灵动的笔相互配合，共同勾勒出如梦如幻的场景。

　　水舞台可实现干湿瞬间切换，一秒前还是坚实的表演区域，瞬间就能化为一湾碧水，配合雾森装置，水面云雾缭绕，营造出宛如仙境的氛围，让观众仿若置身于武夷山水之间，感受大自然的空灵与美妙。此外，舞台还配备了升降、开合、推拉等多种装置，以及顶部的吊装设备，如巨大的月亮屏能从天而降，在空中漂移，配合威亚装置，打造出多层次、立体感十足的视觉效果，让观众仿佛穿越时空，沉浸在历史与文化的长河之中。

　　全息光影犹如穿透时空的哲思图谱：在270°环形巨幕投射下，武夷山的褶皱地质、朱熹的生平轨迹被转化为流动的星轨与立体的经卷。建盏釉色化作宇宙星河，傩戏面具幻化星辰轨迹，傩舞与现代舞者在光影中对话，观众触摸到理学最本真的哲思。正如视觉总设计胡朕所说：“光是笔墨，投影是颜料，这部剧演出的是天人合一的宇宙模型。”

　　全球首创45米高压水幕、智能机械舞台、2400㎡IMAX级影像……多项舞台技术正在冲击吉尼斯世界纪录，以极致工艺重塑“人在画中游”的东方意境。

一场润物无声的文化漫游

　　全剧中的“家礼”篇章以朱熹中年时期的生活为背景，通过“朱子家礼”这一环节，展现宋代的生活美学和家庭伦理。祠堂内，摆放着祝五娘生前最爱吃的汤饼和文公菜。演员们通过戏剧表演、情景舞蹈剧和民俗互动，生动地展示了宋代的礼仪文化和家庭生活。

　　现场邀请观众参与加冠和及笄礼，让观众亲身感受传统文化的魅力，增强了演出的互动性和沉浸感。这一场景不仅让研学观众深入了解宋代的礼仪制度和文化习俗，也让普通观众在参与中体会到家庭、亲情的重要性。

　　这部剧不囿于数字之巅，沉入东方美学的云海深处，它让哲学启蒙融入互动剧场，孩子在光影中触摸文化根脉。正如运营方福建武夷山文旅集团有限公司董事长郑彬所言：“我们要让传统文化在交互中焕发新生。”

　　当机械舞台沉入碧水，当光影散作星河，《月映武夷》留下的不仅是视觉震撼，更是一把打开东方哲学的密钥。

　　这里，山水是课本，科技是笔墨，而你，是千年对话的执笔者。

　　首演倒计时开启！

　　2025年5月起，常态化驻场演出，邀你共赴这场“哲学+美学”的极致盛宴。

　　本文图片来源：《月映武夷》官方