柘荣布袋戏：一个人的舞台 一座城的坚守

　　在柘荣县实验小学，郑运德(右)是孩子们最喜欢的“布袋戏爷爷”。

　　在柘荣县民间艺术展示馆，最受观众喜欢的，莫过于郑运德的布袋戏表演。小巧玲珑的舞台背后，72岁的老郑独自吹拉弹唱，既是导演又是演员。随着他修长的十指飞扬，手中的布偶舞动出生命的灵性，演绎着人间百态。

独自表演的艺术

　　柘荣布袋戏又称大拇指戏，盛于明清，是福建珍贵的地方微剧种之一。它由一人一戏台组成，吹、拉、弹、唱和表演都由一个演员独立完成。演出时，演员手、脚、口、身并用，两只脚踩五六种乐器，全凭五指掌控木偶，最多能让10个木偶同台表演。

　　高明的艺术往往并不复杂，布袋戏的演出设备就很简单——一张普通的小方桌再加一个幔帐，足矣。桌子用帷布围住，里面却有一支“民乐队”，一边挂着小钹、板鼓、盖头板等打击乐器，一边挂着刀、枪、剑、戟等演出道具，下方还挂着脚锣。

　　桌子上面搭起幔帐，宽不及1米，高不过0.5米，这就是“戏台”。幔帐的正面两边各开一个不大的口子，戏师傅从这里伸出手来操作木偶头，人则躲在帐后，坐在戏担上，口动、手动、脚动，身子随着剧情的进展变换各种姿势，几分钟的表演就累得满头大汗。

　　戏台两侧红色柱子上，刻着一副楹联——“方寸之中行万里，一人手上演百官”。郑运德从小憧憬这样的气魄，17岁时正式拜师，从此与柘荣布袋戏结下了不解之缘。隔着镂空雕花的木板屏风，他可以窥视自己的操纵。“出将”“入相”，戏一开演，老郑用手指顶住木偶演戏，以脚踩动木架上的配件击打大锣、小锣、镲等乐器，嘴里或说或唱，热闹不已。演出结束，乐器、布袋、木偶只要两个箱子就全收纳，一条扁担挑起一个戏班，真可谓“帐前可演天下事，箱中能容世上人”。

　　据介绍，柘荣布袋戏的另一个显著特色是语言艺术，有“千斤道白四两曲”之说。艺人需要强调两方面的修养：一要根据剧情，运用语言轻、重、缓、急、吞、吐、浮、沉等变化创造音调，再以生、旦、丑、净四个行当为基础，从每个行当的不同形象中分出不同类别;二要恰如其分地利用群众语言，通过艺术化的处理，变成人物的个性语言，特别是丑角的插科打诨、语言交锋，或谐或庄，风趣幽默。

坚守换来援手

　　曾几何时，在柘荣，每逢重大节日，柘荣布袋戏都会频频出现在城关街头巷尾、农村祠堂和庙会里。“演员挑个担子，走乡串户，每到一个村庄都要表演个把月，为乡亲们送去一场场欢乐。”柘荣县文化馆馆长袁承木说。

　　不过，上世纪90年代后期开始，传统戏曲逐渐式微，演出越多，亏损越多，柘荣县的布袋戏艺人也只好纷纷卸下戏装，自谋出路。据袁承木介绍，柘荣布袋戏最繁荣时，艺人多达50多位。现在，散落民间的艺人多数已年迈，只剩下郑运德等一两人还在坚守。

　　“虽然一年到头演不了几场戏，生活也曾困难重重，但我坚信布袋戏终有一天会被人们重新认知。”郑运德说。利用这二十几年演出少的时机，他在布袋戏传统曲目的基础上，结合新时代特征，新编创了《廉吏游朴》《马仙传奇》《百丈青龙会药仙》等乡土题材的剧本，吸引了布袋戏爱好者的关注。郑运德不无感慨地说：“布袋戏是柘荣的文化瑰宝，不能在我这一代断了。”

　　2008年，柘荣布袋戏被列入福建省首批非物质文化遗产保护名录，郑运德成为省级非遗代表性传承人。十八大以来，乡土文化的挖掘和发扬受到各地重视。柘荣县也把布袋戏的继承和发展，作为文化柘荣建设的一项重要内容来抓，着手解决演职人员的生存与传承问题，并将郑运德列为县乡土人才给予扶持。

　　2015年，柘荣出台保护规划，拨付专项资金资助柘荣布袋戏，鼓励布袋戏艺人每年下乡演出，演出一场由政府补助200元。

娃娃中培育传人

　　“自从盘古开天，三皇治世，五帝定伦，世界之间，分为四大部洲，东胜神洲、西牛贺洲、南赡部洲、北俱芦洲，这部西游出在东胜神洲……”5月8日，柘荣县实验小学的教室里响起布袋戏的稚嫩唱腔。

　　每周二，郑运德都会准时来到县实小，传授布袋戏的手势和吹、拉、弹、唱等基本功，指导孩子们学习《西游记》等剧目。

　　为了使这一非遗艺术有传人，去年3月，柘荣县将民间布袋戏作为技能课程列入中小学教学计划，在校园开设布袋戏兴趣小组，每周腾出两节课时间，邀请老艺人面对面传艺。孩子们在欣赏、学习中，体验传统文化的魅力。

　　“目前，在实验小学已有近百名学生参加布袋戏规范学习。”实验小学老师游慧萍说，把布袋戏作为课程教学和课外兴趣，激活了孩子们的学习热情，不但使省级“非遗”艺术有了传承平台，还受到了家长的欢迎。

　　“布袋戏不仅要手、脚、口、身并用，还要会戏剧唱腔和模仿各种动物的叫声。”教室里，郑运德悉心指导着，孩子们则跟着他练习木偶的表演手法和布袋戏唱腔，一招一式虽然青涩，倒也有板有眼。从学生们专注的眼神里，老郑分明看到了柘荣布袋戏传承的希望：“再过3年，这些学生就能上台表演了!”(记者 庄严 通讯员 游松柏 文/图)