腾讯娱乐专稿(文/耿飏 图/隋希 视频/王栋)
“我还是习惯坐在你的位置。”宋晓飞对着腾讯娱乐的记者说。这位业内知名的摄影师,和自己的老搭档——录音师董旭,联手执导了喜剧电影《情圣》。在过去的十余年时间里,他们俩都活跃在中国电影第一线。因为这部作品,让他们走到了聚光灯下。在宣传期的密集采访中,这两位习惯了在幕后工作的人,依然有些“别扭”。
此情圣非彼情圣。不同于周星驰同名电影中那个游手好闲的程胜,这部电影《情圣》中的男主角肖瀚(肖央饰)可是一个不折不扣的“怂男”。他是一个已婚的上班族,在寡淡的生活中,因为邂逅一个年轻貌美的模特YOYO(克拉拉饰)重新找回了心跳的感觉。
围绕一个遇到中年危机的主人公,展开关于他在“寻找青春和激情”路上的搞笑遭遇,这样的故事观众并不陌生,也很有商业元素。宋晓飞和董旭这对多年的老搭档转念一想:不如我们自己来吧?
两位导演
第一次当导演,也让曾经觉得导演“只用发号施令”的两人有了切身体会,在片场,要操心的事情实在是太多了。“原来我们的工作是伺候别人。以为当了导演,是不是要别人伺候伺候我们?”
“后来发现我们俩只能互相伺候伺候。”宋晓飞说。
好在,在片场之外的一切都很顺利。担任编剧于淼和李潇操刀过《大丈夫》《小丈夫》等一系列都市轻喜剧,投资人新丽传媒的曹华益也给予了他们最大限度的自由和最可靠的保障。
演员方面更不用说,该片集结了肖央、闫妮、小沈阳、乔杉、艾伦、代乐乐、常远这几位观众心中认可度很高的喜剧演员,还有邓超客串。两位导演透露,要不是“小岳岳”岳云鹏实在挪不开档期,他本来也可以加入。
宋晓飞和董旭曾合作过的导演囊括了国内的一线名导。单单在喜剧类型,《港囧》、《泰囧》、《心花路放》、《煎饼侠》中都有他们的身影。他们第一次执导的作品《情圣》即将于12月30日上映,接受观众和市场的考验。
《情圣》创作初衷:真诚讲述一个可以在身边发生的故事
腾讯娱乐:两位一位是业内有名的摄影师、一位是录音师,转型做导演这个是一个自然而然的过程吗?
宋晓飞:我们俩是这样,我是做摄影的,他是录音师。然后我们大学毕业到现在20多年了,一直在这个行业,我做摄影,他做录音师。我们服务过很多导演,从前其实我们这个工作在剧组可以说用伺候人来说吧,我们就是伺候很多导演。这次两年前我们有一个想法,发现每拍一个戏都是咱俩坐在一起,只是中间在换着各种各样不同的导演,有没有一个机会可能会是我们两个人自己一起弄个电影,自己拍一个看看,会怎么样。也是去年有这么一个机会,拿到这个故事,然后我们就一商量,这个条件好像具备了,所以我们两个人一拍即合,就一起做了这个片子。
董旭:还有一个因素就是新丽的曹华益先生。他也是听说我们有这种想法了,就跟我们取得联系,然后我们经过聊天什么的,发现脾气、禀性、好恶都十分一致,有点臭味相投,所以就这样一直就走到现在。
电影剧照
腾讯娱乐:这个故事既具备商业元素,也很符合现实。这是你们选择它的原因吗?
董旭:我们这个故事是源于七几年的一个美国电影,叫《红衣女郎》。(本片主题曲《电话诉衷情》(I Just Call to Say I Love You )曾获奥斯卡最佳原创歌曲,是经典歌曲。)
宋晓飞:已经跟我同岁了。
董旭:当时看了那个电影也是觉得很好,然后我们就在想改编。我们找到了编剧李霄和于淼,这是两个才情兼备的编剧。我们觉得把这个电影本土化,现在的时代挂钩,还有当下中国人的生存状态,婚姻状态,家庭状态,要结合起来。他们两个人在本土化的移植上做得很好,整个故事的桥段包括情节设置,人物设置都很落地。
在这之后我们和《开心麻花》团队合作,因为他们有一些喜剧这方面的经验,所以也得到了他们的一些帮助。前前后后弄了大概三四个月,相剧本就出来了,出来之后我们再跟演员肖央老师还有闫妮老师等主演又经过了一番磨合。
宋晓飞:我觉得基本说全了,这个故事我们之所以比较感兴趣的是,它谈到的话题正好跟我们身边的事比较接近。我们先从一个小事做起,先从一个身边的事情说起,我们可能也不用讲那么多特别大的道理,讲一个简简单单比较真诚的一个好故事。好像把观众当成好朋友一样的,就是聊聊天,唠唠家常,感觉比较轻松欢快。
腾讯娱乐:坐上导演椅了,是不是发现其实当导演的感觉,跟自己之前的想象完全不一样?
宋晓飞:对,原来也是伺候别人,以为当了导演,是不是别人伺候伺候我们,后来发现我们俩只能互相伺候伺候。
董旭:因为之前是,他是做摄影师,我是做录音师,在没有从事导演这个职业的时候,我们之算是技术部门吧,觉得你看我们这个工作好辛苦啊,导演还挺轻松的,拿个杯子拿个剧本就把这个事给办了。后来真正去做这件事情以后,发现难度还是挺大的。担的责任和压力大,方方面面更难。
宋晓飞:其实我们俩合作的导演都很优秀,也不能说人家什么都没干。其实真的也学到了很多。
谈喜剧感悟:灵机一动和集体的力量并重
腾讯娱乐:之前拍摄喜剧电影的经历,在这次拍摄的过程中有哪些帮助呢?
宋晓飞:其实我们俩接触喜剧,你看后边谈到的这几个喜剧都是我们在一起,然后从《泰囧》也积累了很多经验,《泰囧》当时做完了,我们并没有觉得那么好笑,包括徐峥导演他自己可能也没觉得会是一个爆款,当时的票房现象已经超出了所有人的想象。它是一个现象级的电影,但是这样的喜剧,为什么我们觉得有它做的价值,因为它对整个电影市场的带动,它起到了非常良性的作用。因为我们把观众吸引到电影院来,这是第一件非常重要的事情。
董旭:当下,可能每个中国人的压力都会比较大。喜剧更能够让他们在电影院里边放飞一下。而且我们之前都不是学习导演专业的,所以从导演方面的这些知识来讲,其实90%以上甚至是100%都来源于我们合作的这些导演,管虎、徐峥、大鹏、俞白眉、邓超包括像刘江导演,鄢颇导演,还有宁浩。在跟他们的合作当中,其实本身就是一种学习。因为合作也多了,这种东西自然我们就都能够感受得到。
宋晓飞:喜剧有的时候是灵机一动,或者是大家集体的一个力量,在现场,有的时候我们会在试戏阶段会爆出很多原来在写剧本当中,当时写剧本肯定有一个结构放在那儿,有好多包袱是在那个时候创造出来的。比如《心花路放》里徐峥爬在树上举着手机的设计,那个就是在现场,已经架好机器以后,突然徐峥说我来试试这样演吧。所以这个喜剧,它其实没有一个严格意义上说这个笑料加那个情节,观众肯定就笑了。它还不是这样的。其实就是现场一碰,有的时候有很多灵光。
电影剧照
腾讯娱乐:举个例子?
董旭:最典型的就是按摩的那场戏,肖央给戴乐乐在床上按摩的那场戏,那个跟原剧本差距是比较大的,原剧本的情节设置不是这样的,后来在现场大家似乎觉得想找到一个更好玩的方式,也是聊了很久,突然有了这么一个想法。最后完成的还不错。
腾讯娱乐:在发布会上,大家看到闫妮瘦了,也给这个电影突然多了很多话题点。在选角色的时候,你们是如何考虑演员搭配的呢?
宋晓飞:因为我们第一次做电影,也是需要找到好多演员的好朋友过来帮忙,这是第一重要的事情,也要取得人家的信任。我们几乎是把我们能想到的所有的是好朋友的演员,包括我们觉得合适的演员贴满了一墙,然后一个一个看,谁更适合这样的一个人,谁更适合那样的一个人。基本上我们定的每一个演员都来了,这个是真的要感谢。
董旭:而且我们这个特别巧,基本上国内几个很好的喜剧团队,基本都到齐了。
宋晓飞:我们也邀请过岳云鹏。不过他在跟宝强拍另外一个戏。宝强也是我们的好朋友。
剖析角色设计:情圣是反讽,角色要避免被观众标签化
腾讯娱乐:这个电影开始叫《热情似火》,现在叫《情圣》,可能电影中男主角的所作所为会跟大家的想象的“情圣”形象不一样。你们是如何解读的呢?
董旭:肖央,他在这里面的角色,他是周旋于三个女人之间。
腾讯娱乐:他的周旋是被动的,他并不是主动出击。
董旭:对,但是这三个女人还都挺喜欢他的,他的老婆很爱他,他的上司觉得这个不错,然后那个模特也很喜欢他。实际上我们这个情圣是一个打引号的情圣,实际上是自嘲或者说是反讽。
宋晓飞:假如说这个情圣像字面理解的那个情圣的含义,我们可能第一个能想到的是金城武、张震这样的演员。首先肖央他是一个喜剧演员,虽然他也够帅,但是他跟情圣的字面放到一起,本身就告诉你们,告诉观众这个电影其实它不是一个真正意义上像你想象中的一样,我们是一个给大家带来欢乐的一个电影,这是打着引号。其实有我不是情圣的这个含义在里面。
克拉拉
腾讯娱乐:正因为如此,在故事里 yoyo这个角色更加重要了。这样角色的演员其实也比较难寻找,因为稍微她的气质不太符合的话,大家会把这个女孩往坏了方面想。你们是如何考虑的呢?
董旭:一开始也有想法是找国内的女演员,后来就发现我们国内的一些演员很优秀,但是观众会给她们标签化,所以出来以后,比如我们就是想她有一个性感的符号。然后我们后来一想,担心其他的标签会影响观众的这种观影。后来我们就考虑,是不是用一个观众不太熟悉的。
宋晓飞:她的陌生感、神秘感是最重要的。
董旭:更纯粹一些,所以有了这样一个想法。
宋晓飞:我们就想找一个杂志女郎,广告女郎。从故事里来说,她是一个画,一个梦,不是一个真正意义上的角色。那么如果找中国的女演员,她的生活包括她的所有的背景可能都进入到这个角色里面,那样就不单纯了。所以我们就基本上就是看一些杂志封面,写真照这些资料,来找到一个比较符合中国审美的这样一个简单的符号。够性感,够漂亮就行了。
腾讯娱乐:接下来的过程比较顺利。
宋晓飞:非常顺利,一下午就定下来了。我们这次演员找的都特别顺利。
原版《红衣女郎》剧照
腾讯娱乐:第一次做导演,比如说第一次跟投资方打交道,也很顺利是不是?
宋晓飞:那个也特别顺利,新丽的曹总对我们的信任超乎了我们的想象,他很喜欢我们之前拍的所有的电视作品,其实更多的不自信来自于我们俩,他们每一个人对我们都非常信任。
刚才你想知道一些困难,我们确实在周期上是有一定的困难,因为现在在中国拍戏都是这样的,大概有一个周期,因为演员有档期,这些困难压力是有的。但是我们俩在制作行业时间比较长,对这些还比较好解决。
真正让我觉得没办法解决的事情是跳楼。跳楼的这场戏当时是没有酒店给我们拍,这个是非常困难的。因为我们的资金也不允许我们搭一座酒店来拍,酒店是最忌讳拍跳楼戏,因为它会担心它的收益,老百姓一看这个酒店有人自杀过,他都不敢去住这个酒店,所以这个事情当时我们找到好多酒店,你看我们那个酒店在剧情里需要有天台,需要窗户能打开,需要演员站在外面能演戏,首先安全,各种保障,这些事情是之前我们拍戏没有遇到过的。
腾讯娱乐:最后故事中,其实他也没有真正跳下去。
董旭:可是你天天在那个窗台上去拍,甚至我们当时这样的一些剧照被他们拍了,都发微博说某某某某宾馆有人在轻生什么的。因为老百姓不知道,他们远远的天桥上看有个人站在那边,底下又围着很多人,别跳了,他有这样的。
“老炮儿”新导演:在镜头前不如在镜头后自如
腾讯娱乐:作为新导演,在你们看来,一个纯粹的新人进来这个行业比较容易一点,还是像你们这样有一定累积之后,再做这样的一个转型会更容易一些呢?
宋晓飞:我觉得还是看故事。我们俩肯定有我们俩的方便之处,但是也有一些难度。然后有一些作家现在也很好。你像张嘉佳,他因为作品好,其实也比较容易。但是我们这个其实也没有什么所谓经验可以给别人借鉴的,因为每个人的路其实都不一样。
腾讯娱乐:自己对导演处女作的期许是什么样子的?
董旭:只要观众爱看,因为我们俩没有其他任何诉求,就是认认真真给观众拍一个,目的是给观众拍一个电影,观众能喜欢看,他能在工作之余笑一笑,我们的预期就达到了。
腾讯娱乐:这回自己当导演了,以后舆论上的炮火也都要自己承担了。
宋晓飞:对,幸亏两个人,他累了,我担会儿,我累了,他担会儿。
闫妮剧照
腾讯娱乐:你们在片场是怎么一个分工?
宋晓飞:我们俩在技术部门的时候,就是我管画面,他管具体事务。但是在故事方面,那就两个人讨论。两个人这十几年二十年都是这么在做。
腾讯娱乐:摄影出身,片场也少不了自己摄影吧?
宋晓飞:对,也是为了方便,因为我也想减少沟通上的成本。我自己这么多年摄影团队比较完整,而且这个片子你们也看了,它的画面不需要那么大的难度,所以我基本上是我的助手,我的助手他帮我挑起所有,我来跟他提想法,我把控一下。
腾讯娱乐:在监视器之后坐着“手痒”。
宋晓飞:我会经常冲上去拍,黄灯的那个肩扛的那个镜头就是我自己拍的,有的时候会手痒痒。我看到这个机器我都觉得我好像坐在那儿挺好的。
腾讯娱乐:现在真的导演终于要在镜头前面对所有的,包括演员也好,通告也好。到现在为止,这个体验还好吗?
宋晓飞:其实不太习惯。我进来第一个反应,我好像要坐那儿,还是不习惯。
董旭:一样的,因为这么多年一直在幕后,所以说话,还是会有一些紧张。
宋晓飞:这是真的会紧张,我也是。只要这个镜头一对着我,就特别怪。我还是站在摄影机后边比较自如。