李沁枬新专辑收录哪些歌曲 用音乐搭建奇幻又真实的《逝乐园》

­　　讲真，《逝乐园》这张专辑足够惊喜。专辑出自李沁枬，一位标准的“新人”。关于这位90后，信息不算多，歌手自身定位是独立唱作人，现签约在新锐先锋音乐厂牌“新意思音乐”旗下，这是由著名音乐人朱敬然创办的厂牌，并且《逝乐园》整张专辑由朱敬然本人全程监制。借助简单的介绍基本，能够对李沁枬以及《逝乐园》进行大概定位。关于歌手：唱作能力兼备，并且突显先锋意识。关于专辑：依靠足够实力班底加持，质量过硬。

­　　基于这两点认知，我下面要谈的内容就会相对容易理解。由于是出自“新人”创作演绎，经由新锐厂牌操作，《逝乐园》自然无法跟高投入大制作的专辑对标。但是，这张专辑最终呈现出的效果却完美诠释“低调的奢华”的定义。“低调”讲的是创作制作方面的相对朴素，“奢华”讲的是专辑内容的丰富跟精彩。某种程度上，李沁枬动用《逝乐园》详细向所有独立唱作人展示如何以小博大，寻求突围。在欣赏专辑的过程里，我真切预感到李沁枬这位“新人”未来将会有大作为。

­　　主观上，《逝乐园》给予我的重点有三：奇幻、精巧、真实。这三点，在很多主流圈所谓的大明星的大制作专辑里都很难找到，由此，《逝乐园》突显出可贵气质。第一个重点：奇幻，这是最直观的体感。从结构来讲，《逝乐园》是标准的概念专辑，其中专注打造“小世界”。按照李沁枬个人的审美取向，这个“小世界”有着童话般的奇幻，充满稚趣。歌名即是最直接指示，诸如《玫瑰村庄》、《新的鞋》、《梦游》、《好莱坞的猫头鹰》这类，明显是在打造奇幻标签。而当“甜甜的风吹过，遥远的呼唤着，翻过高山，一座一座”（《玫瑰村庄》）以及“好莱坞的猫头鹰也有了一些表演的瘾，每天对松鼠说着戏份，自己从未上过镜”（《好莱坞的猫头鹰》）这类歌词经由李沁枬还保持着童嗓音色的声线传达出来时，奇幻色彩就更加真切。

­　　配搭奇幻内容，音乐风格方面同样偏奇幻气息，专辑主要构建在电音范式基底上，具体讲是，Electropop。这种发迹自上世纪90年代欧美乐坛的风格，今次被李沁枬改造，她在其中加入民谣的素朴，独立流行的清新，还有Chill-out的飘渺。如此，虽然同属于电音范畴，《逝乐园》里的Electropop是完全区别于市面上流行的EDM。后者是世俗的嗨曲，而前者是离群索居的仙音。所以，这里所强调的奇幻，整体上就是李沁枬创作的态势。专辑整体架构出世外乐园的场景，通过描述这个“小世界”里的所有事情，来传达这位独立唱作人对于世间万物的认知。

­　　从创作角度来讲，支撑奇幻效果的是充沛的想象力。所以，《逝乐园》证明，李沁枬是具备可观想象力的创作者，这意味她的思路足够自由，自由到可以摆脱诸多固化认知的局限。专辑里共有五首作品完全由李沁枬自主创作，《玫瑰村庄》、《青苔》、《新的鞋》、《梦游》、《好莱坞的猫头鹰》，每首歌曲都闪耀着想象力的光芒。同时，她还亲自编曲创作的《折迭时光的客人》、《刚刚生长的喜欢》、《微小而珍贵的画面》、《是泡沫吗》、《不如，给牛挤奶》、《再会，谢谢我的一百万个朋友》六首声音情绪片段，最终组成概念专辑的框架。

­　　 谈到这里，就要提到第二个重点：精巧。

­　　想象力充足但并不随意喷发，这就是李沁枬在创作方面的克制。具体体现在，对于整体专辑以及对于具体歌曲都达到精巧设计的程度。专辑维度，聚合在“概念”框架下，曲目编排突显讲究。

­　　比如开场是《折迭时光的客人》，意为欢迎来到“小世界”。收场是《再会，谢谢我的一百万个朋友》，传达的是盼你再来的讯号。专辑行进过程中，则是从《玫瑰村庄》拉开序幕，随后通过《青苔》以及《新的鞋》来详细描述这里的场景，在通过《梦游》跟《好莱坞的猫头鹰》这类突显奇幻的歌曲强化世外乐园的氛围。很明显，这些精巧设计最终都达到良好效果，完成传达创作者意图的任务。歌曲维度，精巧体现在对于音乐形态的打造。虽然总体都在Electropop范式里，但是每首作品各自具备差异化的特质。《玫瑰村庄》民谣质感强烈，正如“村庄”的模样。《青苔》渗透进Disco节奏，来呈现“轻轻摇晃的世界”。《新的鞋》则是Chill-out气质，氛围相当迷幻飘渺。《梦游》或许是专辑里最流行风味的作品，其中加入充足的独立流行元素。《好莱坞的猫头鹰》则是传统的Synth-pop混入Breakbeat逻辑的套路，旋律线清晰顺畅，节奏紧密急促。针对不同歌曲的不同主题，具体风格都有所配搭，这种针对性的精巧创作，同时保证听感层面的丰富以及表达层面的饱满。

­　　所以，千万不要因为童话式的氛围而将专辑《逝乐园》定位到不专业的低龄作品。

­　　按照专辑里的表现，即便是“新人”，李沁枬其实都已经达到全能音乐人的标准。而在她众多专业素养里，我最欣赏的是直面问题的勇气。这就要谈到第三个重点：真实。

­　　具体到专辑《逝乐园》里就是，歌曲创作的终极诉求是要指出问题。比如《梦游》，这首作品关注的主题是校园暴力以及家庭暴力，歌曲的MV将这些内容都具象化呈现出来。再比如《好莱坞的猫头鹰》，其实是在借由动物世界来传达现实世界的问题，意图强调每个人都应当拥有梦想。另外关注的主题还包括经不起磨难考验的友情，被世俗禁忌的爱情等等。所以，专辑的奇幻色彩只是表象，深层次关注的其实是我们所处的时代跟世界。此刻就该明白为什么专辑名称叫做《逝乐园》，这其实是在对照弥尔顿的《失乐园》。也该明白为什么专辑封面是惊悚片的风格，这也是在呼应弥尔顿关于“人心”的描述：“心灵是一个特别的地方，在那里可以把天堂变地狱，把地狱变天堂。”

­　　考虑到这些，专辑《逝乐园》本质上是区别于简单肤浅的流行作品的，这里有思考，并且是深度的思考。李沁枬那些看似很童趣的创作内容，实则都有大文章。只不过这些思考都被巧妙地安插到奇幻的情节里，比如歌曲《好莱坞的猫头鹰》的MV片头里就引用到弥尔顿的佳句“通往真实之路，既严酷又艰险。”

­　　奇幻是体验，真实才是疗效。如果感受完专辑，能够对于世界多一份思考，那么就算真正听懂了李沁枬的《逝乐园》。（文/赵南坊）