《中国有嘻哈》用剧情式思维玩转舞美视觉

­　　爱奇艺自制的首档Hip-hop文化推广节目《中国有嘻哈》的火爆不仅让人们见识了中国说唱文化，更让一群个性阳光、有真性情的年轻人以音乐“弄潮儿”的风姿出现，他们在台上的热血与台下的真挚交织在一起，成为了人们最想追的剧情故事。而在舞美特效的烘托下，昔日的选秀舞台变成了炫酷的电影场景，嘻哈选手们成为了镜头前的主角，讲述着他们的信念与爱。

­　　以往的综艺选秀节目，舞台、评委、观众三方鼎立、隔岸而坐，虽然互不相扰，但也无可亲近；《中国有嘻哈》却完全不同，如同拍摄电影一样，把舞台、评委、观众放置到360度环绕的情景之中，人人皆可入戏。

­　　在最近第11期节目中，请来袁娅维、周笔畅、王嘉尔、信四位作为帮唱嘉宾，互选环节中选手们对帮唱嘉宾的争夺，PG One险些退赛，VAVA淘汰泪别舞台,信尊重选手初衷要退回出场费等已经令人紧张到窒息。舞美设计更相互呼应，黄黑相间的警绒线元素和舞台两旁高高罗起的木质感铁路货箱，都给人一种紧张的视觉刺激。同时在配上主舞台中绚丽的灯光和周围条形旗帜似的灯光柱，在此诞生的全国四强，在视觉和内容上都给人无比的紧迫感。不得不说，节目的舞美视效颠覆了之前所有综艺选秀节目的风格与框架，创造出属于中国的全新的Hip-hop风。

­　　可以说，《中国有嘻哈》舞美相当讲究，它不仅蕴含了其独有的“逻辑思维”，人们甚至可以从美学与哲学层面去考量它的效果，舞美与节目本身一样，给人带来了前所未有的新奇与震撼。

­　　■17套场景打造HipHop魔力空间

­　　《中国有嘻哈》节目组在一开始就清醒地知道自己要走一条别人没走过的路——节目定位于“剧情式真人秀”方向，这个独创的节目风格使得舞美设计必须要有剧情场景的变换，而不能像以往的节目那样，在同一个舞台上完成所有选秀流程。所以，舞美设计师们便根据不同赛制创造出12种不同的舞美场景，再加上表演区、选手区、反选区和媒体观看区等不同的功能区域，设计师们一共打造了17套场景。

­　　每期节目虽然场景不同，但却有一个视觉符号的连贯性，那便是中央车站的概念。这种蒸汽机车、铁轨、车站的符号元素带有一种强烈的工业感，符合嘻哈文化的生长氛围，而且富有内涵——连接着过往与未来，怀旧与创新。

­　　于是，标新立异的rapper以及气场强大的明星制作人就这样进入了像电影蒙太奇一样变幻的魔力空间，闯过一道道关隘，演绎着紧张、悲伤、喜悦的个人情绪与努力进取的时代情怀。

­　　■连舞美都有“逻辑思维”

­　　串联起每一集节目的舞美，可以看到《中国有嘻哈》的故事在如何迁流变化，选手们又面临着怎样的成长与挑战，从第一集到最后一集，成为了一个完美的中国嘻哈大片。

­　　第一期，节目开场，制作人出阵。极其开阔的空间树立着钢铁般硬朗风格的舞台桁架，巨大的时钟、复古的吊灯和落地窗勾勒出一种欧式中央车站的感觉，呼应着HipHop所倡导的街头自由之风。

­　　第二期，60秒的70进40比赛，整个现场被一个弧形棚顶所笼罩 ，呼应着第一集的中央车站概念。选手需要推开一道门而进入舞台，舞台被设计成了站台，门的旁边是铁栅栏，门的上方是醒目的钟表，提醒选手们从外面进入这个世界后，只能凭借才华在60秒内搭上机遇的列车。选手与明星制作人之间看似孤立割裂，但下面却实际上有铁轨相连，意味着选手们尚需努力的方向。当选手被淘汰的时候，舞台边缘便燃起熊熊烈火，整个灯光变成残酷的暗红色系，让人想到蒸汽机车时代的熔炉。