活化文脉、拥抱技术、开放互鉴 金鸡唱响中国文化自信

　　11月10日晚，第39届中国电影金鸡奖（简称“金鸡奖”）获奖名单在厦门揭晓，2026年中国金鸡百花电影节落下帷幕。

　　2026年恰逢金鸡奖创立45周年、厦门经济特区建设45周年，也是金鸡奖与厦门携手的第8年。诞生于1981年的金鸡奖，历经四十余载沉淀，已经成为中国电影行业发展的风向标。本届电影节以“电影文化建构”为主线，秉持“感时代之进、知观众之需、察艺术之变”评奖理念，数十场学术论坛、产业对话同步开展，导演、学者、制片人、影评人会聚一堂，共话华语电影高质量发展。

　　获奖作品与思想研讨彼此呼应，勾勒出“扎根现实、活化文脉、拥抱技术、开放互鉴”的中国电影文化特色。多位业内人士表示，中国金鸡百花电影节已经成为展现中国文化自信的重要窗口，向世界展现着中国影视接续传统、勇于开拓的时代风貌。

　　扎根现实

　　知道影片 为谁而拍

　　“正是扎根泥土的真实与炽热，让我始终知道，自己的创作从何而来、为谁而拍。”本届电影节现场，《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春的一番发言打动无数观众。这部聚焦潮汕侨乡记忆的作品，最终斩获最佳编剧、评委会特别奖两项荣誉，成为现实主义题材的代表作之一。

　　回望中国电影发展脉络，现实主义始终是刻在电影创作基因里的底色。从《我不是药神》直面社会痛点，到《人生大事》关照普通人的生死悲欢，再到《第二十条》探讨法治与人性，一部部国产电影将镜头对准市井烟火，聚焦平凡个体的命运起伏，用真实叙事触发大众情感共鸣。

　　本届金鸡奖的获奖榜单，同样充满现实主义的力量。最佳故事片《南京照相馆》以普通百姓在乱世之中的生死抉择，诠释民族大义与家国气节；最佳中小成本故事片《菜肉馄饨》描摹上海弄堂日常，打捞普通人的浪漫；最佳新晋导演作品《震耳欲聋》将目光投向小众群体，还原普通人的生命境遇……这些影片题材各不相同，却共同编织出立体鲜活的当代中国社会图景。

　　厦门大学电影学院院长黄建新表示，现实主义创作不等于对生活的简单复刻记录，而是要融入创作者的价值判断与人文关怀，让银幕叙事映照普通人真实的生命体验。本届金鸡奖评委会主任尹力说，电影创作要回归人民、刻画人民，只有把普通人的人物形象立得住，主流价值才能自然浸润人心，文化强国建设才能拥有扎根银幕的坚实根基。

　　活化文脉

　　实现传统文化 创造性转化

　　中华优秀传统文化是文化自信的根基所在。如何让沉睡在典籍、非遗、地域民俗之中的传统文化资源更好走进当代人的内心，是新时代电影人持续探索的命题。本届金鸡奖的诸多获奖作品交出答卷：以真诚的影像叙事，完成传统文化的创造性转化与创新性发展。

　　非遗在银幕之上焕发新生。拿下最佳男配角、最佳音乐两项大奖的《万桐书》，把镜头对准维吾尔族十二木卡姆非遗传承人的一生坚守，细腻呈现非遗传承人的执着坚守与匠人精神。《给阿嬷的情书》主创团队深入潮汕开展田野调查，依托珍贵侨批史料进行艺术创作，让原本小众的侨乡地域文化借助电影走向更广阔的受众。

　　古典文学IP挣脱旧有叙事框架，在动画领域实现新表达。本届金鸡奖最佳动画片《浪浪山小妖怪》跳出传统西游叙事的英雄视角，聚焦故事里的无名小妖，用水墨、白描的东方美学，书写小人物的烦恼与期许，让传统神话和当代普通人的生活共情相连。《八仙！》《三国第一部：争洛阳》《罗小黑战记2》等获得金鸡奖提名奖的动画，同样致力于挖掘古典IP的当代价值，用动画语言激活传统文化生命力。

　　在2026年金鸡学术论坛上，张颐武、王一川、胡智锋等学者达成共识：中国电影文化建构的核心要义，是将民族血脉深处沉淀的文化资源，转译为当代观众能够共情理解的影像经验。

　　拥抱技术

　　托举“新力量” 直面AI挑战

　　文化自信，同样源自创新活力。本届金鸡奖从青年人才扶持到前沿技术探索，多维度布局，为华语电影行业注入向前发展的动力。

　　平台持续托举“新力量”成长。万力凭借现实题材作品《震耳欲聋》拿下本届金鸡奖最佳新晋导演，新人创作者把目光投向小众社会议题；青年演员兰西雅凭借该片中聋人少女一角斩获最佳女配角，克制又富有张力的表演，展现新生代电影人的艺术追求与社会责任感。金鸡舞台，正在持续给新人提供被看见的机会。此外，金鸡电影创投大会、青年短片单元、应用型电影人才培养论坛，搭建起创意孵化、项目扶持、学术培养的完整人才链条。

　　面对席卷全球影视行业的AI浪潮，电影节主动拥抱“新技术”。本届金鸡专门设立AI单元极客松、AIGC创作联盟、未来影像展等，鼓励青年创作者大胆尝试前沿影像技术。厦门大学电影学院常务副院长李晓红提出，AI降低影像创作门槛，拓展了影像表达边界，但创作的主体永远是人，影视教育需要守住审美高地，引导创作者把AI当成辅助工具，而非创作的主体，真正能够穿越时间、打动人心的作品，永远根植于创作者独有的生命体验、情感记忆与人文思考。

　　开放互鉴

　　为文明对话 搭建光影桥梁

　　真正的文化自信，既有坚守本土文化内核的底气，更有面向世界开放包容的格局。本届金鸡影展持续扩容升级，展映活动延续至11月29日，共展映来自全球34个国家的84部影片，国际新片中国首映率高达83.33%。多元国别、多元风格的影片同台展映，让中国观众在家门口便能接触世界电影的多元面貌。

　　与此同时，越来越多国产影片扬帆出海。《哪吒之魔童闹海》《南京照相馆》等金鸡奖获奖作品陆续到海外展播，打动不同文化背景的海外观众。落户厦门之后，金鸡也带动“厦门出品”影视剧出海。厦门拍摄、厦门出品的武侠大片《镖人》2026年新春全球同步上映，接连拿下北美、澳洲华语电影票房冠军，登顶马来西亚华语电影票房榜首；华策（厦门）影视出品的剧集《去有风的地方》译制成多语种，传播至全球200多个国家和地区。

　　在“金鸡·国际电影节展对话”上，导演张艺谋表示，电影最强大的力量，就是跨越语言、种族隔阂，实现人心与人心之间的共情，这正是光影独有的价值。华人影业总裁应旭珺认为，如今中国电影出海，已经不再刻意迎合海外审美趣味，而是自信输出属于中国的世界观、伦理观与美学体系，立足本土叙事，探讨全人类共同面对的命题。这份从容，正是文化自信最直观的体现。

　　（海西晨报记者 叶子申）