《蝴蝶之恋》获"五个一工程奖" 厦门"梁祝"迷倒全国观众

【幕后】

　　两岸精诚合作 终于“破茧成蝶”

　　“红尘天地间，遗恨蝴蝶恋。生死两不忘，执手心相连。”被誉为海峡两岸“歌仔戏发展里程碑”的两岸首度合作大戏《蝴蝶之恋》，开创了60年来两岸歌仔戏剧团同演一台戏的先河，被称为“两岸戏曲合作破冰之旅”。

　　厦门歌仔戏研习中心负责人朱伟捷告诉记者，《蝴蝶之恋》能搬上舞台，其设想开始于2006年在台北举行的“华人歌仔戏创作艺术节”。2007年，曾学文专门为厦门歌仔戏剧团和台湾唐美云歌仔戏团量身打造的《蝴蝶之恋》剧本，在五易其稿后终于完成。

　　该剧从制作、剧本、导演、音乐、舞台设计和表演，都凝聚了两岸众多优秀艺术家的心血。剧本创作完成后，两岸的演员就进入了紧张的排练中。台湾歌仔戏名角唐美云饰演男一号雨秋霖，男二号阿宗则由“台湾宝冢”艺霞歌舞团台柱小咪扮演，女一号云中青由厦门歌仔戏名角庄海蓉担任。

　　回忆起排练的日子，唐美云说自己都记不清来厦门多少次了，“从台北到厦门，就如同从工作室到家里一般熟悉。”她告诉记者，由于入戏极深，自己常常在不自觉的歌唱中醒来。歌仔戏发展两岸各有差异，可就是在不断的磨合中，两岸的演员越来越默契，舞台上的一个眼神、一个细微动作，她们就知道对方心里所想、动作所及。

　　千锤百炼出精品。从剧本排练到各种汇演，《蝴蝶之恋》从未停止过修改、完善，每一个细节，每一句唱词，甚至一个眼神、一个动作，专家和主创们都反复进行推敲、打磨。朱伟捷告诉记者，从2007年到2012年，长达五年的时间里，《蝴蝶之恋》共演出近两百场，而剧本和表演的修改更是不计其数。

　　正是两岸艺术家的精诚合作，《蝴蝶之恋》终于“破茧成蝶”，在海峡两岸“翩翩飞舞”。2010年7、8月间，《蝴蝶之恋》赴台巡演，在台北和高雄演出8场，场场爆满，每场演出的谢幕时间都长达20多分钟，台湾媒体盛赞该剧为“两岸戏曲合作的破冰之旅”。

　　市文化广电新闻出版局局长罗才福表示，《蝴蝶之恋》不仅为两岸交流合作提供了成功性示范，更是抛砖引玉地开启了两岸文化艺术合作的先河，为两岸文化深入交流合作开辟了广阔的空间。

【解读】

　　爱情传奇凄美动人

　　“台上梁祝两相爱，台下生旦心相随。”——舞台上，厦门小旦云中青和台湾小生雨秋霖是山盟海誓的山伯英台，生活中，他们是相知相爱的蝴蝶恋人。然而，无情的海峡将他们分开，任岁月流逝，他们依然如梁山伯与祝英台一般矢志不渝、同心守望。

　　该剧编剧曾学文介绍说，近年来表现两岸题材的文艺作品层出不穷，《蝴蝶之恋》的创新与独特之处，就在于巧妙地将传统的“梁祝”传奇和现代爱情故事结合起来，以戏中戏的方式演绎这段跨越时空的爱恋。古典与现代交织的写意手法，不仅展现了两岸半个多世纪的悲欢现实，更溯源两岸一脉相承的文化根基，具有共鸣之效和震撼性的艺术表现力。国内戏剧界专家一致认为:以历史“梁祝”来折射现实人生，以现实“梁祝”丰富历史内涵，正是《蝴蝶之恋》的深刻之处。

　　艺术风格清新空灵

　　《蝴蝶之恋》清新空灵的艺术风格不仅倾倒了两岸观众，也让专家们赞不绝口。剧中的道白采用大量的闽南方言，语言朴实自然，又生动有趣，具有浓厚的地方特色。编剧曾学文本身就是闽南人。他说:“我沉浸歌仔戏太久了，歌仔戏已经化入我的体内，我知道怎么写、怎么编、怎么唱才是歌仔戏。”

　　看过《蝴蝶之恋》的观众都对贯穿全剧的主题曲《蝴蝶飞》唱段记忆深刻，它采用在台湾广为传唱的民歌《思想起》曲牌，优美凄婉的旋律感动了无数观众。该剧的舞美设计简洁而唯美，将中国戏曲“一桌二椅”的美学精神发挥到极致，在舞台上完美地演绎了这场跨越时空、穿越古今的爱恋。 （本报记者 海鹰）

【提醒】

　　为了让更多观众观赏到这部优秀剧目，11月10日至12日连续三晚，《蝴蝶之恋》将在小白鹭艺术中心金荣剧场公演三场，希望观看该剧的市民可致电厦门晚报读者热线5589999免费索票；11月7日至12日厦门卫视每晚7时《看戏》栏目也将连续播出该剧，为戏迷呈现跨越时空、穿越古今的“蝴蝶恋”。