中国戏剧梅花奖获得者：现代剧目创作题材选择很关键

来源:泉州晚报 2018-03-09 20:16 http://www.mnw.cn/

　　冯咏梅，中国戏剧梅花奖获得者、云南省玉溪市滇剧院院长，元宵前夕来泉州参加“名戏名家唱上元”展演。

　　泉州是有名的“戏曲之乡”，艺术灵气扑面而来。云南与泉州的反差很大，云南少数民族文化多姿多彩，泉州古老的文化底蕴很深厚，特别是传统戏曲深受老百姓们喜爱，观众氛围很好。感谢泉州搭建交流平台，让全国各地的优秀剧种同台演出，相互学习，相互借鉴。

　　去年年底，因参加2018年新年戏曲晚会，与梨园戏领军人物曾静萍有10多天的相处时光，最后还同台在国家大剧院演出，对梨园戏有了更进一步的了解，深深地为这一古老剧种着迷。当时梨园戏携《董生与李氏》到场交流，这创新剧目根植梨园传统，融入新时代观众审美观念，受到全国戏剧界专家的好评，对当代戏剧创作起到良好的示范作用。

　　我出生在玉溪市一个滇剧世家，父亲和母亲均从事滇剧艺术，从出生第一天起，一声声丝弦、襄阳、胡琴的高歌低吟，一直伴随我成长，滇剧成为生命中割舍不断的情缘，给了我一方舞台，让生命可以在此尽情挥洒，绚丽绽放。

　　此次来泉交流，将滇剧介绍给泉州戏迷，赢得了掌声和鲜花，这一种鼓励与认同将更加坚定滇剧人前进的步伐。更为重要的是，在“戏曲之乡”接触了一批同行前辈和老艺人，他们深扎艺术土壤，热爱自己的剧种，一辈子，一出戏，这就是文化自信。

　　再好的东西如果一成不变，跟时代是有距离的。滇剧有近300年的历史，在继承传统的同时，也不断开拓创新，特别是近5年来，滇剧不断闯入全国戏剧界的视野。例如大型滇剧《水莽草》，该剧是滇剧艺术传承发展的一次尝试，以小见大，演绎现代婆媳关系，并不是什么大题材，却获得不小的成功，不仅荣获“五个一”工程奖，还三度获得国家艺术基金资助。

　　现代创排新剧目，不能光是程式化的表演，一定要以刻画人物为主，这样才能打动观众的心灵。地方剧种创新，不一定要大题材、大制作和大人物，可以根据自己的特点、特长进行创新发展，若不符合演帝王将相，可以创作小故事、小人物，同样也能扣人心弦，赢得观众，拥有市场。比如滇剧，这几年越来越注重艺术性，不断注入现代舞台上的美学观念，不管是戏剧的节奏，还是演员刻画人物，均力求“走心”。

　　我认为，现在地方剧种在舞台上呈现出来的一定要有时代感，不能太老、太慢，要尽量与现代观众的审美节奏合拍。现代剧目创作题材选择很关键，并不是所有当下的英模人物和地域的名人都能够加以创作，成为优秀的戏剧作品，要进行充分考量。同时，还要考虑新剧目创作的过程中，是不是能带出一批青年演员，能不能探索新的市场，这样创作出来的作品才有生命力，剧种才能可持续发展。（记者陈智勇）

原标题：符合时代审美的剧目更“走心”

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