口述产业发展 读懂一座城丨吴德强：从小心底就悄悄埋下对石雕艺术的喜爱

　　【开栏语】

　　2026年，创新发展“晋江经验”写入“十五五”规划纲要。从县域实践到国家战略，“晋江经验”不仅是对这片热土坚守实体经济的肯定，更为全国县域经济高质量发展、民营经济创新突破，提供了可复制、可推广的宝贵经验。

　　闽南网特别策划《口述产业发展 读懂一座城》融媒报道，聚焦地方重点产业发展历程，采用“人物口述+故事亲历”第一视角，通过一位位行业亲历者，讲述一个产业发展历程，还原从作坊到集群、从贴牌到品牌、从内销到全球的产业发展壮大之路。

　　闽南网11月11日讯（闽南网记者 苏毓茹 吴圳烽 文/图/视频）铁锤叮当，石韵千年。在“世界石雕之都”惠安，石雕产业历经1600余年传承演变，形成了独具一格的艺术风貌，也发展为当地的特色支柱产业。

　　本期，我们倾听吴德强口述惠安石雕产业发展，回望凿石学艺的青春磨砺，讲述从传统匠人到文化企业经营者的创业历程，见证惠安石雕产业的蝶变与薪火相传。

吴德强

　　【口述人名片】

　　吴德强，1970年11月生，福建惠安崇武人，中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产（惠安石雕）代表性传承人，享受国务院政府特殊津贴专家，全国五一劳动奖章获得者、全国技术能手、轻工大国工匠、首届中国石雕艺术大师，正高级工艺美术师、国家一级高级技师。

　　16岁入行，见证传统师徒传承与外向型产业起步

　　崇武是远近闻名的石雕之乡，日常到处都是凿石的叮当声。受乡土环境浸润，我从小看着工匠把冰冷的石头雕成有生命力的艺术品，早早便感受到石雕的魅力，心底也悄悄埋下对石雕艺术的喜爱。

吴德强在进行石雕作品创作

　　16岁那年我正式入行，这条路起步格外艰难。上世纪80年代的惠安石雕行业还保留着传统的传承模式，技艺多为父子承袭、宗族相传，外姓子弟想要拜师学艺、入门立足，几乎没有门路。多亏姐姐多方牵线引荐，我才获得学艺机会。

　　刚入行时，我没有直接进厂拜师，先到蜈蚣山尾黑油石石窟磨砺整整一年，把最基础的手上功夫练扎实。一年之后，我进入海马石雕厂（惠安石雕厂前身），先是跟着阿团师傅打磨基础，专攻石雕打平直工艺，半年吃透基础技法；后来拜入名匠蒋智锦师傅门下苦修三年，圆雕、浮雕、镂空雕、沉雕样样学，学着看懂图纸、拿捏石材比例，系统地学习了全套石雕技艺。

石雕作品

　　当时干活全靠手工锤凿，设备简陋，大多露天作业，粉尘飞扬，是实打实的重体力活。学徒的日子很苦，铁锤砸到手是家常便饭，破皮流血稀松平常。手上伤口还没愈合，第二天就要继续握凿子，石粉嵌进裂口，钻心地疼。累的时候，我也会迷茫，但我从没有想过放弃。老话说“学艺先学做人”，手艺没有捷径，全靠日复一日打磨熬出来，沉下心，路才会越走越笃定。

　　我入行的80年代，正是惠安石雕从传统手艺转向外向型产业的起步阶段。那时候国营石雕厂领头，乡镇集体厂和民间作坊一同发展。依托侨乡优势，不少订单销往海外，国营厂接外贸大单，小作坊靠人缘和口碑找活，合约简单，订单波动大，却也为后来整个产业打下技艺和市场根基。

创业拓界20余载，紧跟产业浪潮进行转型迭代

　　90年代中期，民营经济蓬勃兴起，民间宗祠、园林景观的订单越来越多。当时很多匠人自立门户，我手上承接的工程项目也越来越多，零散作坊已经满足不了规模化生产。更重要的是，那时候行业大多停留在来料加工、按图复刻，缺少传统石雕和现代艺术融合的创作平台。

　　我希望拥有一方属于自己的创作天地，1997年，我创办了惠安丰盈石雕厂，完成从传统匠人向企业经营者的转变。

　　当时，惠安石雕产业也在传统古建石雕的框架外，逐步融入到城市园林雕塑等公共大地艺术，慢慢从单纯加工供货，转向兼顾艺术创作。进入21世纪，惠安石雕获评首批国家级非遗项目，产业迎来文化价值的觉醒。行业不再只是比拼石材加工精度，开始重视匠人与工艺师提升培养大师创作、艺术表达，“大师经济”慢慢成形，石雕作品登上国家级艺术舞台。

作品《同心协力》

作品《钱学森》雕像

　　2015年惠安顺利获评“世界石雕之都”，石雕行业升级。近年来，行业进入数字化、绿色化新阶段。从大型工程订单，拓展到文旅文创、城市公共雕塑多赛道，从低端石材加工，转型成非遗文化艺术产业。

　　从小小的石雕厂，到如今的丰盈雕刻集团，我们也跟着时代不断迭代。最早只做寺庙、宗祠石刻加工，之后拓展园林与城市公共雕塑，再深耕原创雕塑创作，后来组建集团，建起耕石艺术馆，一头抓非遗传承，一头抓数字创新，完成从加工厂向文化集团的转变。业务也从简单石刻加工，升级到城市公共雕塑、景观工程设计施工一体化，如今重点发力原创艺术和非遗传承。

　　现在丰盈雕刻也应用了AI、数字技术，主要用来前期构思方案，推演效果图、模拟造型比例，提升设计效率。让科技赋能设计的同时，也始终保留石头作品的精神气韵、手工雕琢独有的质感。

耕石传薪，为非遗传承注入青年力量

　　事业慢慢做起来之后，我心里一直有个心愿：不能只埋头做工程，要给石雕艺术找一处安放精神的空间。抱着这个想法，我建起了耕石艺术馆。

耕石艺术馆

　　我常称自己是“耕石者”，耕石艺术馆作为惠安石雕传习基地，常年免费对外开放。它既是作品展示窗口，让参观者读懂石头背后的人文故事；也是交流平台，为年轻匠人、艺术爱好者提供近距离接触石雕的产学研阵地，做好非遗活态传承。对企业而言，艺术馆更是一张文化名片，帮我们撕掉了“加工厂”的标签，从石材生产者转变为石雕文化传播者，打通了与艺术家、普通大众对话的桥梁，实现工艺价值与文化价值双向提升。

吴德强现场传授学生创作经验

　　面对“石雕+文旅”“石雕 + 文创”的行业方向，我们依托耕石艺术馆打造观光工厂与研学基地，接待各地研学团队和高校师生，开展艺术交流。在我看来，行业当前最大的痛点，是青年创意人才断层。为此我和《雕塑》杂志社合作，连续承办两届全国高校毕业生石雕创作营，把高校学生请到车间实地创作。创作营不仅产出了一批打破传统范式的作品，也让不少青年艺术家真正了解惠安石雕，部分毕业生留在本地就业，为产业输送了新鲜血液。

　　对于新一代石雕人，我心中满是期待。希望年轻人守住本心，保持热爱，沉下心苦练基本功，敬畏石头、尊重传统。不能因为数控设备普及，就丢掉亲手感知石头的能力。我也希望年轻人敢于打破边界、大胆创新。既要懂得传承惠安石雕千年文脉，也要拥有独立的创意，用当代的语言讲好石雕故事，让惠安石雕持续焕发生机，把这份耕石的事业长久延续下去。