策划：徐克版《黄飞鸿》诞生20年 主创今何在？

　　衰落

　　1993年，武侠动作片在全年票房超过千万的35部香港电影中占18部，比例超过50%，堪称该类型潮流的最高峰。但遗憾的是，自1994年始，武侠片迅速走向衰落，尤其《黄飞鸿之龙城歼霸》、《火云传奇》、《新火烧红莲寺》、《刀剑笑》等票房多数停留在200万至600万之间，与之前《黄飞鸿》、《男儿当自强》、《东方不败》、《新龙门客栈》、《白发魔女传》等“起步2000万，突破3000万”的票房佳绩相比更是“天差地别”，甚至导致1996年后，武侠片几乎在影坛彻底消失。

　　1998年，《风云雄霸天下》大卖4000万，却因成本过于庞大而未能引起跟风，武侠片“复苏”自然无从谈起；2000年后，《卧虎藏龙》在中港台三地不受重视、徐克操刀的《蜀山传》票房惨败，更流露出武侠片在华语电影市场上的尴尬；2002年至2006年，虽有张艺谋陆续拍出《英雄》、《十面埋伏》及《黄金甲》等颇有“武侠特色”的影片在票房上呼风唤雨，这些制作却多数被观众、影迷及影评人批评为“烧钱大片”——换言之，它们根本无法被用来与真正的武侠片相提并论！

　　突破

　　任重道远，无疑是2000年后华语武侠动作片发展之路的写照。但有道是“守得云开见月明”，近年，该类型渐迎来突破：2009年，《叶问》重掀功夫人物传记片的风潮，盛况一如当年《黄飞鸿》，以将真实历史上的名家事迹改编的剧情及灿烂夺目的真功夫身手赢得市场关注；2010年，吴宇森携手苏照彬的《剑雨》被誉为“《卧虎藏龙》后最好的武侠片”，其口碑反应亦如当年舆论评价《黄飞鸿》般，是为市场久违的“正宗武侠”；2011年，《龙门飞甲》成为中国电影史上首部3DIMAX电影，身为导演，徐克仍续写他最热衷的武侠与动作，更难得的是，此番徐克与李连杰的再度组合，更勾起无数观众对《黄飞鸿》的经典回忆，并由此猜想：未来的华语电影再起“群雄逐鹿”之局面，会否将以武侠及动作两大类型为先头部队？

　　预示

　　就在《龙门飞甲》上映之时，多部将于其后两年间呼之欲出武侠动作片也纷纷为观众谈论，诸如《一代宗师》、《倭寇的踪迹》、《四大名捕》、《光辉岁月》、《大闹天宫》、《在清朝》、《3D急冻奇侠》等，都呈现出一派摩拳擦掌之势，一旦陆续投入市场大战，华语影坛再次出现当年《黄飞鸿》诞生后的类型创作盛况，又何尝说不可能？

　　事实上，“各擅胜场，多面开花”的创作环境，正是《黄飞鸿》后武侠动作片热潮的特征：在此期间，既有改编自武侠名著的作品(包括《东方不败》、《六指琴魔》、《飞狐外传》、《绝代双骄》、《新流星蝴蝶剑》、《边城浪子》、《新仙鹤神针》等)，也有走疯狂喜剧路线的作品(包括《东成西就》、《笑侠楚留香》、《武侠七公主》、《神经刀与飞天猫》等)，更有翻拍自昔日经典的作品(包括向《龙门客栈》致敬的《新龙门客栈》，向《独臂刀》致敬的《刀》等)，甚至有“武侠”为外壳包装、内容主题却与传统武侠风骨相去甚远的作品(包括《东邪西毒》、《白发魔女传》、《九四独臂刀之情》等)，尽管只维持了两三年，却呈现出一派百花齐放的景象，也成就香港电影衰落前得最后辉煌。

　　若细心留意，或可发现，《龙门飞甲》后将陆续问世的多部同类影片，也在无形中承袭起这个特征：《一代宗师》剧情同以咏春名家为原型，却是相当罕见的以“文艺”风格演绎的功夫片；《倭寇的踪迹》成本虽有限，却力求全然颠覆传统武侠功夫的套路，形成自己的一派格局；《在清朝》是非主流导演首次尝试主流商业类型的第一部；《大闹天宫》与《3D急冻奇侠》是用先进电影技术演绎古装神话及时装武侠的进一步挑战，较先开风气的《龙门飞甲》走得更远；至于《光辉岁月》，更是向独领风骚数十年的华语动作大片致敬的野心之作，侠骨柔情与激烈动作，皆在片中逐一上演…。

　　贰、心路历程——《黄飞鸿》主创当年今日

　　二十年前，《黄飞鸿》重振了武侠功夫片的声威，二十年后，《龙门飞甲》再为武侠功夫片添上技术神采，两者皆意义深远，又彼此遥相呼应，可谓华语电影史上一件既巧合又奇妙的之大事。

　　不过，从《黄飞鸿》到《龙门飞甲》的这二十年，在曾参与其中的几位主创而言，却不是一段“一帆风顺”的岁月。毕竟，他们虽曾立于荣耀顶峰接受赞誉，也曾在创作的低潮时自我迷失，更遭遇过事业的打击与挫折，如今一路走来，各自对人生起伏的感悟与思考，实非外人所能理解与体会——正如徐克在《龙门飞甲》里写下一句对白：“六十年一甲子，就是人的一生。”其实，二十年又何尝不是他人生的缩影之一？

　　《黄飞鸿》走过二十年辉煌，今前有“老怪”徐克与“黄师傅”李连杰合作的《龙门飞甲》票房报捷，后又有“鬼脚七”熊欣欣与“梁宽”莫少聪参与的《光辉岁月》紧锣密鼓……