《大武生》一个醉驾者的自说自话

　　绝顶聪明，智慧火花随时四溅的高晓松显然很清楚，一个人，他的心再年轻(本杰明巴顿除外)，也不能永远装嫩。尤其是过了40岁，身体发福得不成人样的同志们，再卖弄上世纪八九十年代的校园气质，不但会被人骂作“假纯”，也可能没有市场，找不到买家。于是，在拍了两部文青气质十足，飘散着小清新的，类似加长版MV的电影《那时花开》和《我心飞翔》后，高晓松终于大手笔地弄出了一部商业片《大武生》。

　　然而相对于他的音乐能力，从清华大学退学后又进入北京电影学院修行的高晓松，在《大武生》中还是没有体现出更多的导演天分。电影的前1/3部分，像一出华丽的京戏，然而后2/3,也就是电影的主体部分，则进入了一种剧情越发展越凌乱的晕眩状态。这就像一个人喝酒，一开始是清醒的，有节制的，内向的人甚至还有点害羞，放不开。但酒过三巡之后，越喝越来劲，如入无人之境。待一瓶750毫升的苏格兰纯麦威士忌(酒精度40)下肚之后，不顾众人劝说，开上日系豪华车英菲尼迪，上路狂奔。可以说，《大武生》到了最后，完全就是一个醉驾者的自说自话。

　　我们简单分析一下剧情。

　　清朝末年，孟家因支持革命被摄政王定罪，满门抄斩。行刑当日，少年孟二奎因会唱戏，被少年关一龙及其师父——大武生余胜英救下。至于怎么救的，电影没有交待，是一个硬伤。这个破绽我们暂且原谅，反正是孟家200多口人中，只有二奎幸免一死，从此拜师余胜英。之后摄政王观看余胜英演出，赐其“武生泰斗”金匾，却遭上海武生岳江天挑战并夺去金匾。按照梨园行的规矩，余胜英从此折枪，不能再登台演出。余躲到深山之中一心教两个徒弟一龙(吴尊饰)和二奎(韩庚饰)练武唱戏。

　　15年后，到了民国初年，兄弟二人长大学成，出山准备大干一场。临行前，师父告诫他们三件事：一不能练下三滥的功夫，如飞枪暗器等，二不能跟武生比武，三不能与花旦苟且。然而二人下山后直奔上海滩，挑战当时红透半边天的大武生岳江天，后者落败后当场自杀，兄弟俩夺回金匾，为师父报了仇。

　　电影到这里，非常好，满分为10分的话可以打到8分以上。尤其是两场精彩的打戏，一场是岳江天挑战余胜英，一场是一龙和二奎复仇岳江天。这两场戏将京剧和武术两大国粹结合在一起，武打之中有京戏，京戏之中有武打，美轮美奂，堪称完美。对于中国电影来说，这是一个突破，具有里程碑式的意义。当然，这多亏了本片的武术指导洪金宝先生。据了解，为符合电影里京剧武生的身份背景，洪金宝耗时一年多为《大武生》量身打造功夫场面，创造性地将京剧招式套路融入武打设计里。与拳拳到肉的写实风格不同，《大武生》的动作特点是绚丽飘逸，一个字，美。

　　然而在成功灭掉岳江天后，《大武生》几乎变成了另外一部电影。岳江天的女徒弟兼情人，当家花旦席木兰(徐熙媛饰)为保住岳家戏班，忍痛答应剧院老板，与兄弟俩搭班唱戏。其实，木兰是想替师父报仇，其主要思路就是想借助一直恋着自己的租界警察头卢局长(电影中叫工部局局长，刘谦饰)之力，想办法让一龙和二奎反目相残。之后，就是一幕又一幕的情欲、欺诈、背叛、复仇轮番上演。这样的故事框架本没有问题，要命的是，在剧情发展和细节处理上，编导完全失去了掌控力，逻辑混乱，漏洞百出，关键点上缺少铺垫，几乎处处都不能自圆其说。电影不再按照主线顺理成章地发展，而是随着编导的主观意志随意添加或省略。一龙突然就和师长老婆好了，在偷情时突然就被捉奸了，明明是木兰找卢局长设计的，转眼之间木兰又把一龙给救了。二奎和木兰决斗，打着打着，转眼两人就上床了。木兰说，她不想杀人，只想夺回金匾，给师父陪葬。那既然无法在戏台上凭实力拿回来，那悄悄偷走不就得了，还用费劲设计那兄弟二人吗？难道是导演的智商太高，还是我们观众的智商太低，无法参透这其中的奥妙？

　　正如一位影评人所总结的那样，这是一部任性的电影。当然，小黑屋(指高晓松醉驾入狱)，绵羊音(指高晓松力挺曾轶可)，如果从导演的品行和趣味来看的话，完全可以找到合理的根源。导演说要有奸情，于是就有了奸情；导演说要有基情(指男同性恋)，于是就有了基情。导演觉得应该有反目，于是就让二奎在知道朝夕相处的师兄竟然是仇人孽种后劈头就砍。最后，导演还是觉得这个世界已经没有什么可以阻挡住基情的历史车轮了，于是他扼杀住奸情、仇恨等各种力量，让两位身残志坚的男士最终相守在了一起。电影尾声，失踪已久的一龙，偏偏在二奎最脆弱的时候出现了。两人互相抚摸对方的面庞，执手相看泪眼。一位网友称，此时此刻，电影院响起了热烈的掌声，人们纷纷抹泪，多么不容易的一对啊。面对这样的结局，我们彻底无语了。

　　《大武生》首映日，高晓松的狱中来信《秋夜答君心》中最后说，“岁月长，衣衫薄，各位，来日方长。”这句话，其实送给他自己再合适不过了。