《日光之下》定档11月27日 导演梁鸣打磨七年作品

　　近日，导演梁鸣处女作《日光之下》宣布定档11月27日。该片早在剧本阶段便已入围上海国际电影节及北京国际电影节创投，并在第三届中国电影导演协会青葱计划中获奖。

　　在去年的平遥国际电影展上，影片更是同时斩获费穆荣誉最佳导演以及罗伯托·罗西里尼荣誉·评审荣誉，成为多位专业人士自发安利的口碑之作，更有媒体点评“年度最让人惊艳的华语电影处女作，就是它”！

　　定档海报中，白衣少女孤身置于苍茫大雪中，眼神迷茫又充满疼痛感，而红色围巾在背景中尤为鲜艳，暗示着无可避免的长大和蜕变。早在2012年就开始剧本阶段的电影，如同片名一样，经历了七年的打磨和一年的准备，终将置于日光之下，呈现一段私密又宏大的成长之旅。

新锐导演梁鸣打磨七年

《日光之下》惊艳各大电影节

　　《日光之下》是导演梁鸣的处女作，也是一部“蓄谋已久”的电影，早在2012年梁鸣于娄烨导演的《浮城谜事》里做副导演后就种下了火苗。而在这之前，梁鸣曾以演员身份参演了电影《花》，长期在专业剧组的学习和浸泡，后来因运动受伤而蛰伏在家的经历，让《日光之下》成为梁鸣夹杂着私密体验和专业经验的一次创作爆发。

　　在第三届平遥国际电影展，影片同时斩获费穆荣誉最佳导演和罗伯托·罗西里尼荣誉·评审荣誉，评委会用授奖词对梁鸣作出极高评价：“充满激情、能量和毫不避讳的勇敢，这位导演以成熟的电影语言向我们展现了某种互通的人性以及复杂的情感，引领我们去关注生存的现状和对自我的认知。”

　　《日光之下》同时拥有相当强大的制作团队，制片人为第五代导演李少红；剧本监制为导演、娄烨御用编剧梅峰；摄影何山曾掌镜影片《心迷宫》、《暴裂无声》；配乐丁可曾为《暴雪将至》作曲；剪辑朱琳的代表作包括《推拿》和《我不是药神》。经历时间考验的扎实剧本，充满灵性的新锐导演，超强的硬核制作班底，让《日光之下》一经推出，就令人大呼惊艳，受到了业内的广泛关注。

　　在过去的一年里，《日光之下》在国内外多个重要影展留下足迹，包括2019年的平遥国际电影展上斩获费穆荣誉最佳导演和罗贝托·罗西里尼荣誉·评审荣誉。同年12月，主演吴晓亮在澳门国际影展暨颁奖典礼斩获“最佳男主角”奖项。2020年初，影片入围鹿特丹国际电影节“光明未来”竞赛单元，成为15部影片中唯一华语片。

　　此后，又登陆哥德堡电影节“英格玛·伯格曼处女作竞赛”。随后，影片先后入围大阪亚洲电影节的主竞赛单元、成为爱尔兰东亚电影节闭幕影片、入围上海国际电影节亚洲新人奖、北京国际电影节“华语力量”单元、香港国际电影节火鸟大奖·新秀电影竞赛（华语），并获得该单元“最佳导演”和“最佳男主角”两项重要大奖。

东北少女心事 时代洪流裹挟而来

新奇又共鸣的成长故事

　　电影《日光之下》以少女谷溪的视角切入，讲述了1999年寒冬之际发生在东北小城的一段往事。谷溪（吕星辰 饰）因没有户口即将失业，而相依为命的哥哥谷亮（吴晓亮 饰）因海洋漏油事故不得不中断工作。当哥哥女友庆长（王佳佳 饰）出现，三人的关系却随着气温的骤降变得危险而暧昧，而一具海上浮尸牵扯出的杀人案，一盘神秘磁带所揭露的犯罪真相，让谷溪在青春与成人的世界边缘反复游走，迅速成长。

　　影片的命名取自《圣经》：“已行的事后必再行，已有的事后必再有，日光之下并无新事”，寓意想要解决一切烦扰唯有勇敢走向日光之下。而英文译名“Wisdom Tooth”则取自北方俗语“立事牙”，暗示人类心智趋于成熟时才长出智齿，象征着长大成人的分水岭。在影片中，少女谷溪毫无规律的智齿疼痛贯穿故事始终，即映射着她的成人危机，又带出了冷冽小镇无可避免的萧条和逝去感。

　　作为导演处女作，《日光之下》试图捕捉暧昧多变的情感状态，同时运用神秘谋杀案的商业元素，和东北油田泄露的时代背景，呈现出新鲜却让人深感共鸣的成长奇遇。个体的成长事件虽不相同，但影片所呈现出的迷茫与撕裂，挣脱与新生的过程，却能打通每一代人。观众可以通过《日光之下》解读成长困惑，原来我们都不孤独，浓烈的共鸣让人充满期待。