高甲戏遇见欧洲童话，会产生怎样美妙的化学反应？

　　泉州市高甲戏传承中心，用高甲戏的方式改编了普希金的《渔夫和金鱼的故事》，5月21日在德国鲁尔区首演后，令欧洲人震撼不已。谁曾把高甲戏与欧洲童话想到一起，谁能想到，远隔时空，一切却浑然天成。“跟其他戏曲相比，高甲戏算是年轻剧种。”何杰说，源于清朝的高甲戏，起初是闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，后来吸收南音、木偶、梨园及京剧的精华，自成一家。

　　早在10年前，泉州市木偶剧团，也创造了一场惊艳：将果戈理的喜剧《钦差大臣》，改编成提线木偶剧。

　　10年前，王景贤把《钦差大臣》改编成提线木偶剧，讲述知县钱三和下属贪贿成风，一日得知钦差大臣微服私访后，惶恐中误把京中纨绔贾四当作钦差，从而闹出一连串笑话。王景贤说，木偶剧中延续了原著的现实性和讽刺性，但故事彻底中国化了。它成功了，接连包揽金狮奖、文华奖，并入选“2004-2005年度国家舞台艺术精品工程·精品提名剧目”。

　　中国的木偶艺术源于汉代，兴于唐宋，一般认为，晋人南迁时将这门艺术带入泉州。上世纪50年代初，泉州市木偶剧团成立，在传承古老的表演技艺上，不断推陈出新，特别是去年排演的大悲剧《赵氏孤儿》，对泉州市木偶剧团更是挑战。如何让没有生命的木偶演绎出人类复杂的内心世界，是木偶剧最大的难点。“木偶本身没有表情与情感，依靠眼睛和嘴巴活动，而悲剧又得表现忧伤的情绪，木偶剧中特地加强肢体语言，配合唱腔、音乐和灯光，来表现复杂的内心世界。”

　　“戏曲的创新，是为了避免被遗忘，争取更多的观众。”何杰认为，一个剧种要避免被“博物馆化”，除了经典老剧的演绎外，还需要不断推陈出新，吸引更多观众。

　　在求新路上争取更多观众的同时，戏曲还需要让更多年轻人来接触与了解，才能得到更好的传承与保护。如今，闽南戏曲中的南音、梨园戏、木偶戏都已走进校园。