七艺节观微：老IP，新绽放

　　题图：《食鹅呕鹅》哑剧桥段强化了戏剧效果。蒋芃摄

　　IP，是影视娱乐行业的热门词汇。简言之，IP可理解为热门现象，一本书、一部电影、一个人、一首歌甚至一句话，只要有热度、有受众，便可成为IP。事实上，在流行文化的范畴外，还有一些经过时间筛选、岁月考验的作品，也可被称作经典老IP。

　　福建戏剧历经近七十年的岁月，可谓群星璀璨、名家辈出，许多经典作品或在观众中口口相传，或被各剧种、剧团争相搬演。在第七届福建艺术节上，将经典老IP回炉打造不啻为一种返本开新、向传统致敬的实践，最有代表性的两出作品是梨园戏《陈仲子》和越剧《团圆之后》。

　　《陈仲子》由福建剧坛“三驾马车”之一的王仁杰创作于上世纪90年代初，1992年，梨园戏表演艺术家曾静萍首夺上海白玉兰戏剧表演艺术奖，在颁奖晚会上，她曾演唱其中《半李三咽》一段，技惊四座。

　　全剧以“冰糖葫芦”的格式，直叙齐国名士陈仲子的传奇故事，通过《辟兄别母》《碎坛绝食》《半李三咽》《灌园拒相》《食鹅呕鹅》和《蚯蚓比廉》六节，勾画出了这名战国思想家“道之所在，虽千万人，吾往矣”的贞廉形象。然而，这一部略显高冷的作品，却在1990年首演后便几乎绝迹于舞台，可见它对舞台呈现的要求之高、挑战之大，确非当年的技术和理念可以完成。暌违舞台二十多年，当我们在七艺节迎来《陈仲子》，它带给我们的是满满的惊喜。

　　将半生舞台经验投入《陈仲子》的导演曾静萍和主演林苍晓，突破了梨园戏以往沉稳、内敛的表演模式，将一个充满了理想主义色彩的狂狷文人形象完整呈现了出来。七艺节版《陈仲子》的舞美可谓是简之又简，除了将传统的台上台由固定改为活动之外，甚至没有一桌一椅。这些舞台留白，为演员展示表演功力提供了巨大的空间。林苍晓打破了自己以往的书生、官生形象，将陈仲子的孤独、固执甚至些许的神经质，都表现得惟妙惟肖。

　　有人会说《陈仲子》不太像观众熟悉的梨园戏，但它确实充满了探索性，无一处不体现出导演兼主演曾静萍的个人风格。在《食鹅呕鹅》一出中，曾静萍巧妙地将“鹅”进行了具象化的处理，利用二人对手表演，将陈仲子激烈的内心斗争外化于观众眼前，哪怕不熟悉戏曲的观众，也能心领神会，又从容、精准地填满了舞台空间。

　　与《陈仲子》相比，由已故著名编剧陈仁鉴创作于上世纪50年代的《团圆之后》，可算是更为“古早”的福建经典老IP。它自诞生至今收获无数荣誉，被田汉称为“是继《十五贯》以后戏曲剧目改编整理的又一胜利，党的‘百花齐放，推陈出新’的方针的又一胜利”。本届艺术节，福建省芳华越剧团将在17日和19日再次演出这部剧目，挑梁的是该团的尹派小生陈丽宇。其实，芳华与《团圆之后》渊源颇深，早在上世纪该剧初成名之时，芳华越剧团创始人尹桂芳就将其移植改编为越剧《父子恨》。因此，芳华此次搬演《团圆之后》，亦是后辈对国家级非物质文化遗产“越剧（尹派）”的传承。

　　《团圆之后》是“反传统”的先驱，它将中国戏曲惯用的大团圆结局反做开篇，层层推进，步步惊心，最终形成了一场既有传统戏曲之美，又兼具古希腊悲剧精神的典范之作。导演韩剑英迎难而上，以新手法捏合老传统，打造了一个以现代“黑匣子”剧场为框架，以传统一桌二椅的为核心的舞台结构，将剩余的空间皆交予演员，让她们发挥各自表演功力进行填补。越剧尹派沉稳、多样的表演风格和细腻委婉的唱腔，为陈丽宇的人物塑造提供了绝佳的基础。导、演相互助力，有望令《团圆之后》这个经典IP焕发新的光彩。

　　戏曲是中国文化的IP宝库，经典剧目犹如其中最为璀璨的明珠。从文化传承的角度看，这些经典老IP的影响力确实不小，但如何将这影响力转变为全新的舞台呈现，既能让老观众全心接受，又能让新观众沉浸其中，是考验院团和主创的关键问题。《陈仲子》和《团圆之后》做出了大胆的探索和全新的尝试。福建戏曲正是循着这般孜孜不倦的探索，才能坚定前行。

　　旧瓶新酒是否如观众所愿？还需亲往剧场观看才能得出结论。七艺节上，我们期待着更多经典老IP能够全新绽放。（蒋芃）