披头士乐队首张专辑问世55年后 全方位正式登陆中国

­　　几个志同道合的年轻人很快成为知己，几年之后，高旗和曹均双双加入中国内地早期著名的摇滚乐队“呼吸”担任吉他手，后来高旗又创立了“超载”乐队，成为名噪一时的金属乐主唱。精通英文、历史、乐理和多种乐器的曹平则走上了系统传播音乐知识和技法的教学之路，1993年他参与组建著名的迷笛音乐学校并任主讲教师，20多年来桃李满天下，培养了一大批流行音乐界的优秀人才。

­　　曹平对北青报记者回忆，1986年他的一位朋友从美国带回两本原版书，一本是《披头士的故事》，一本是《通俗摇滚世界》。如获至宝的曹平马上拿去从头到尾复印了一遍，然后又把它们带给了好友崔健、王迪。曹平说：“这两本书对于我的影响自不必说，而它们对于中国摇滚乐的影响也是不可低估的。两本书里有关现代流行音乐历史、文化、商业、录音制作等方面的详细论述，对于刚刚起步的中国摇滚乐先行者来说，有着非常重要的启发和帮助。”

­　　受到披头士影响的不止是中国摇滚乐，身为流行歌手的景岗山在1986年推出的第一张个人专辑《心声·景岗山独唱集》中，也有一首翻唱自《Hey，Jude》的《嘿，朱迪》。虽然他略显稚嫩的演绎被评价为“刘文正风格”，但毕竟算是首开披头士音乐进入中国内地音像制品的先河。

­　　1995年，披头士乐队的一张精选辑出现在了中国唱片广州公司推出的“欧美流行音乐经典”系列磁带中，这是披头士唱片被中国内地音像公司引进国内的最早纪录。之后《Yesterday》《Hey，Jude》和《Let It Be》等超级金曲的美妙旋律更随着大量打口卡带或CD唱片的涌入，让越来越多的中国青年成为披头士的粉丝。

­　　1999 内地正式引进

­　　第一张披头士唱片

­　　1999年9月，披头士乐队的经典专辑《黄色潜水艇》及同名动画电影经全新数码技术处理后重新发表，再次轰动全球。2000年1月，百代唱片中国部与中国唱片上海公司联手将这张《黄色潜水艇》引进发行，使之成为中国内地第一张正式引进并出版的披头士唱片。不久后的3月12日更是中国流行音乐史上一个值得铭记的重要日子，当晚在北京举行的“《黄色潜水艇》中国发片会”堪称国内首次以披头士为主题的盛大派对，50组内地顶尖音乐人云集现场，以翻唱的方式向这支最伟大的乐队引吭致敬。

­　　发片会现场以说唱歌手李小龙与吉他手李延亮合作的即兴表演开场，老中青乐队的代表眼镜蛇、清醒和花儿分别翻唱了《Eight Days A Week》《Come Together》和《I Don’t Want To Spoil The Party》，歌手艾敬、许巍、郑钧演绎了《All My Loving》《Michelle》和《Strawbery Fields Forever》。至于披头士最广为流传的三大金曲，表演阵容则更为豪华，其中《Let It Be》由白天使乐队演唱，《Yesterday》由崔健手拿箱琴自弹自唱，《Hey，Jude》由曹平、曹均、高旗、小柯、严钢等人临时组队并由著名音乐人刘欢担任主唱。发片会在专辑同名主打歌《黄色潜水艇》其乐融融的集体大合唱中结束，群星和数百名歌迷就这样一起度过了这个高潮迭起、激动人心的披头士之夜。

­　　在这次难得的聚会中，一些到场音乐人也与大家分享了披头士乐队对他们的重大意义。郑钧表示：“我从一开始接触流行音乐的时候听的就是披头士，他们对我的影响极大，就像你刚开始吃奶时第一口奶的味道一样。披头士对我的影响主要有两点：一是音乐不能光做得前卫，在商业方面也成功才算完美；二是他们的作品总是充满纯真的幻想和对生活的热爱，这让我感受到了人生阳光灿烂的积极一面。”许巍说：“披头士的作品特别自然、简洁，能抓住音乐最本质的东西，所以大受欢迎并影响了太多的人。对我来说，披头士最重要的意义就是给了我一种生活态度，就像《Hey，Jude》里面说的，‘即使生活是一首悲伤的歌，我们也要把它唱好’。”

­　　2014 央视节目里的“披头士”：

­　　不屈从商业

­　　正如郑钧和许巍所说，披头士乐队之所以能够成为屹立不倒的巨星偶像，音乐上的开创性当然是基本要素，如新颖流畅的切分音节奏、首次将弦乐乃至印度西塔尔琴等民族乐器融入摇滚乐中，但他们的成就绝不仅仅限于音乐方面。2014年2月9日是披头士乐队美国首演的50周年纪念日，当时在他们的首演地点艾德·苏利文中心，特别为此举办了一场纪念音乐会，中央电视台《新闻1+1》栏目也制作了一期节目，主持人白岩松邀请刘欢一起探讨披头士乐队对于中国文化和流行音乐起到的启迪作用。

­　　刘欢认为，披头士给予中国音乐人最重要的启示是不屈从于商业市场的自由创作。“他们的音乐是一种自由自在的创作，是青春活力的爆发。今天我们写一个歌给唱片公司，经常听到的一句话是‘你这个歌不商业’或者‘这个歌没市场’，而那个时候没有人告诉他们这些，就是他们按自己的愿望进行创作，‘我想写这样的东西，我就写了’，然后这个东西就被接受，继而掀起一场全世界的浪潮。”

­　　那么对于音乐行业之外的普通乐迷，又是什么把他们吸引到披头士旗下来的呢？知名网络写手和菜头在一篇名为《怀念披头士时代：不复存在的勇敢和天真》的文章中对此有着一番精准的表达。

­　　和菜头在文中写道，他以前对披头士其实所知不多，也没怎么听过他们的音乐，但在看了那场美国首演50周年纪念音乐会之后，他被深深触动了。“我知道披头士伟大，但我不知道他们伟大在何处，我也不知道他们的音乐好在哪里。最悲哀的是，我根本不知道什么是好。我只偶尔点开MP3听过一两首，啊，好简单的和弦，啊，好重复的旋律，然后迅速关掉页面。直到昨天晚上，我花了108分钟看完了披头士在美国首演50周年音乐会。这是我生平第一次完整地观赏一场披头士音乐会，也是我生平第一次凭借字幕和听力，认真读了披头士的歌词。我想，大概是在听《Something》的时候，看着歌词，我突然感觉到胸膛里有什么东西一下攥住，然后又被严重堵塞，压力不断上升，直到最后‘砰’的一声，我的脑袋就如同瓶塞一样飞上了天空。”

­　　“原来是这么一回事——原来和好不好，声线美不美，动听不动听一点关系都没有——这原本是我长久以来衡量歌曲的标准。现在我明白了，披头士是那种这个时代里不复存在的年轻人，怀着天真和美好，为整个时代唱出对世界和人生的看法。在那个时代里也许有无数种表达方式，但是披头士对爱情对生活对世界的表达方式能够直达内心，让人对生活心怀温柔，对这个世界产生一种莫名的依恋之情。那种诉说的语言，那种诉说的方式，在这个时代里已经完全失落了。那种无畏无惧的青年一路向前疯跑，没有边界，没有地平线的感觉，那种自信可以创造一切，改变世界的雄心壮志，如同婴儿一样蜷缩成一团躺在大地上的安宁，都不复存在。很难想象，以今天这个世界的这副模样，曾经有过一个那样的时代，那样的一群人，在这个世界上走过。”

­　　文/北京青年报记者 崔巍