寻找中国民乐的“国际听觉”

来源:北京晚报 2018-12-13 16:58 http://www.mnw.cn/

　　提到中国的民族乐曲，我们会想起家喻户晓的《春江花月夜》、《二泉映月》，除此之外呢？著名笛箫演奏家、教育家张维良一直觉得，民族音乐不该止步于对经典的“怀旧”。今晚，由张维良领衔的中国竹笛乐团“上善若水”民族室内乐音乐会将在国家大剧院音乐厅上演。

　　本场音乐会的曲目中，一半是乐团委约杨青、高平、崔权、梁雷、乔伊·霍夫曼等国内外作曲家新作的世界首演。这些原创作品以“水”为主题，在笛箫的基础上，融进了古筝、二胡、琵琶、云锣、马林巴、颤音琴、大鼓等多种乐器，融传统于现代，同时进一步挖掘竹笛的表现性。“中国竹笛乐团成立于2012年，每年都会在国家大剧院举办一场原创作品音乐会。”张维良说，“从今年开始，我们会以中国传统文化中的‘五行’为题，用音乐的表现手段进行诠释。”这场名为“上善若水”的音乐会正是其中之一。

　　《春江花月夜》、《花好月圆》、《步步高》好听，江南丝竹、潮州音乐的传统表现形式一直广受喜爱。“这一类的基本上是齐奏。但是今天，如果还仅仅只有这样一种形式，拿到国际上去，观众们听过只能说，地球上还有这样一种非物质文化遗产。”曾有一位英国职业音乐家告诉张维良，他试着听了一辈子中国音乐，却始终不能完全理解，中国的音乐太古老也太复杂了。“想要到世界范围去讲你的故事，我们的音乐就要‘说’国际‘语言’。就像要讲一个中国故事给外国人听，你不能用一口中文去描绘我们两千年来的历史有多么精彩，他们是听不懂的，至少我们需要讲英语。”

　　不同于已经高度“标准化”的西洋交响乐团，中国的民族器乐，比如竹笛，往往个性十足。“假如说一个声部有两个人，这两个人音肯定不准，声音还不统一。这两个人不统一再加上这个声部和另一个声部的两个人还不统一，那就会将缺点无限地放大，这是不可想象的混乱。”虽然问题也能解决，但训练十分复杂。张维良于是换了种方式，从器乐的编创和演奏手法切入，几年间，他和中国竹笛乐团做了许多尝试，也从国外音乐家那里得到了不少灵感。比如为本次音乐会《水的光影》一曲作曲的美国著名作曲家、辛辛那提音乐学院院长乔伊·霍夫曼，就曾写过20支笛子的乐曲。“虽然是20支笛子，但分成了20个声部，一个和声出来就威力巨大。”受此启发，乐团几经试验，把这次的演出阵容确定成了10个人。“10个人10个声部，跟原来的20个人相比，效果更好了。”张维良希望通过这种方式，既保留中国音乐中的“拐弯、装饰和音色的特别之处”，又能通过更加国际化的编创，把这些珍贵的中国元素带给更多的听众。“如果我们的职业音乐就仅停留在过瘾和怀旧上，那就太悲惨了。我们应该去推动它、去发展它，让它融入国际，寻找中国民乐的国际听觉。”（记者高倩）

原标题：寻找中国民乐的“国际听觉”

责任编辑：陈玲玲