8月17日、18日,江苏省木偶剧团(扬州市木偶研究所)表演的木偶剧《神奇的宝盒》在国家大剧院接连演出两场,为北京的小观众带来了欢乐,更让他们通过观看演出,体会到了友爱、互助、勇敢、信任的可贵。这也是继2017年的《嫦娥奔月》之后,扬州木偶再度登台国家大剧院。小小的木偶,为何有着大大的魔力?
内容变了,精彩不变
扬州木偶第一次来到国家大剧院演出,还是在2017年的夏天,当时演出的剧目是《嫦娥奔月》。演出结束后,很多观众意犹未尽,还特地“追”着剧团,从北京赶到济南再看一遍。
同样是木偶剧,但是两部剧目的内容有所不同。《嫦娥奔月》以古代神话故事为主线,观众耳熟能详。而《神奇的宝盒》讲的是一个原创故事,故事发生在当代,但是剧中出现的地点很多变,从森林到山洞,从蔚蓝深海到浩瀚太空,让观众和木偶共同经历了一场穿越之旅。
无论是《嫦娥奔月》,还是《神奇的宝盒》,两年时间,两部木偶剧都让孩子们看得津津有味,那是因为木偶剧不仅讲述了一段故事,更让孩子们在观剧的过程中有所成长。比如在《神奇的宝盒》中,寻找宝石的过程其实也是孩子们不断战胜自己的过程,在这段经历中,他们感受到了勇气、善良、真诚、信任的宝贵。这样的木偶剧肯定会受到孩子们的欢迎。
偶型变了,匠心不变
观众发现,在《嫦娥奔月》中,主要还是以杖头木偶为主,而在《神奇的宝盒》中,各种木偶形式均有呈现,展示出扬州木偶在制作上的匠心独运。
《神奇的宝盒》还是以杖头木偶开场,而随着剧情的发展,各种木偶的亮相不断带来惊喜。比如铁枝木偶,每个木偶都需要3位演员同时进行操纵,分别控制木偶的头部、身体、四肢,这就需要木偶在做出每一个动作时,3位演员要保持一致,才能让木偶动作协调,形神兼备;比如灯光偶,在外太空时,为了呈现出科幻神奇的效果,演员身穿黑服,直接将灯光“穿”在身上,随着灯光的忽明忽暗,奇幻感十足;还有人型偶,比如山洞里的山鬼,海洋里的鲨鱼,这些木偶最重的50多斤,每种木偶都形象逼真,令观众大为赞叹。
除了表演,扬州木偶在制作工艺上也处于国内领先水平。在央视春晚以及“六一”晚会中,都曾出现过扬州木偶的身影。全国木偶制作人才培训班也在扬州举行,还吸引了国外的木偶表演剧团前来寻求合作。
时代变了,创新不变
木偶剧不仅是演员操纵木偶在舞台上表演,各种高科技的运用更是让舞台呈现美轮美奂,让木偶剧充满了神奇感。
从两年前的《嫦娥奔月》开始,观众就开始感受到舞台呈现的变化。加入裸眼3D效果后的《神奇的宝盒》舞美更加丰富,无论是蔚蓝的海洋,还是璀璨的太空,都让观众产生身临其境的观感。这也体现了扬州木偶艺术的创新精神。
扬州木偶艺术源远流长,早在唐代,就有木偶戏表演的记载。新中国成立之后,扬州木偶更是紧跟时代发展,不断创新。上世纪80年代后,随着戏剧的繁荣,扬州木偶推出了京歌、歌剧等多部戏剧元素丰富的木偶剧。进入21世纪以来,《琼花仙子》等木偶剧融入了大量现代音乐元素,不仅好看,也很好听,令观众耳目一新。如今,高科技3D全息投影技术的运用,更是为木偶剧的舞台呈现增加了层次感,让观众有了更高级的观感。
内容变了,精彩不变;偶型变了,匠心不变;时代变了,创新不变。期待扬州木偶,在未来给我们带来更多好剧和惊喜。