海都深读：追忆民间大师 循大师足迹前行(图)

60年只做一件事

江加走木偶头唯一一位国家级非遗传承人黄义罗（资料图）

　　那是一件被命名为“秋文”的木偶头。黄义罗老先生心脏病突发的那晚，他手中还握着刻刀，终究没能完成这件作品。今年3月19日晚9点45分，江加走木偶头唯一一位国家级非遗传承人，73岁的黄义罗，就这样匆匆离世。

　　他是一位匠人，从14岁开始，只专心做一件事——木偶头雕刻。他的祖师，是被尊为“木偶之父”的江加走(1871~1954年)，师傅是江加走之子江朝铉。

　　近60年，他专心将江加走的285种木偶造型发展到400多种。还有那一份匠心，现在，还有他的两个女儿黄紫燕和黄雪玲能懂，将来，还有谁会懂？

　　匠人

　　小女儿黄雪玲说，小时候父亲的背影，永远是埋在走廊上的工作桌上。仿佛一天是不动的。每天早晨雪玲上学，爸爸就坐在那凳子上雕啊刻啊，中午放学、晚上放学，还是保持一样的姿势。直到晚上八九点，爸爸才会离开那条凳子，回房休息。没有周末，没有节假日，连春节也要做到大年二十九那一天。

　　“这就是他的匠人精神。”姐妹俩能深刻感受父亲的那一份坚韧。就在父亲病逝前不久，黄雪玲画的武生的武眉，还被父亲严厉批评过。他说，武眉要从下发散出去。由浓到淡，由密到疏，这样才能体现武生的气势和神态。

　　黄老一家四人，都守着木偶头雕刻这份技艺。妻子高白红女士最擅长为木偶“梳头”，两个女儿跟父亲学艺20多年，大女儿黄紫燕已被评为江加走木偶头雕刻市级传承人。

　　学艺的过程是艰辛的。一个江加走木偶头的制作有30多道复杂工序，全部要由手工完成。黄雪玲光是学画木偶嘴巴，就花了一年。木偶嘴唇填色必须与唇沿保持一毫米距离，雪玲总是画了又洗，洗了又画，直到父亲满意点头。而木偶的嘴要如何定点，如何提笔，用什么力度，才能传神地表达喜怒哀乐，都是父亲手把手教出来的。

　　“小时候，他只是我的爸爸，现在他是我的爸爸，也是我的师傅，我们很崇拜他。”黄雪玲说，一家人一起做一种事业，很幸福。早年，他们住在市区花巷父亲上班的泉州工艺美术厂，1997年搬到棋盘园，但工作桌还是原来的那张。“四个人在一起边做边聊天，聊创意、聊作品，有时很搞笑，但是我负责绘画，不能笑，怕口水沾上木偶”。

　　有人这样形容匠人的心：“一辈子总是还得让一些善意执念推着往前，我们因此能愿意去听从内心的安排。”不论有没有人订货，黄老只专注于手中的作品，埋头于那一方桌。“文革”后，可以接私人订单，慕名来家里参观的人陆续多了起来，海外的订单也纷至沓来。但不论是谁订货，黄老都一视同仁。只要许下了交货日期，从没有拖延过。

　　黄老最后没完成的那个作品“秋文”，虽然顾客坚称不用交货，但妻子高白红知道，如果丈夫在世，一定会坚守约定。最后，家人包好黄老另一个精致旧作，按期交给那位顾客。

　　心愿

　　黄老生前曾和妻子女儿们讨论过，学成这项技艺至少要五年，五年内还无法独立成品，这就意味着没有收入，非得是真心热爱此技艺者才能坚持。然而，愿意坚持的人本就少，做木偶头还必须有美术功底，绘画、雕刻、雕塑各种技巧都要掌握，得肯花时间钻研。

　　黄老将自己的工作室创办为传习所以来，陆续有人慕名前来，有高中生趁寒暑假来体验，也有大学毕业生，但坚持不了几个月。尽管学习是免费的，黄老也愿意倾囊相授，但前后20多个学生，没有一个坚持下来。

　　黄紫燕想通过宣传教育，吸引年轻人的注意。她到泉州各中学去授课，收效甚微。“孩子们喜欢画，但是雕刻、打磨等技术的确很难，操作不了”。

　　黄雪玲发现，现在连买个画笔都很难。老店不开，好不容易在朋友圈问到一家新店，买了一支价格不菲号称进口的画笔，吸水量却不足，画眉尾很难操作。父亲当年用的狼毫笔五毛钱一支，已经买不到了。

　　两姐妹最怕的，还是技艺的断层。父亲去世了，也带走了很多姐妹俩还没学透的技巧。“今后，只能靠我们自己去琢磨，去钻研了，这也是手艺人的必经之路。”黄紫燕说。

　　家中的工作桌还是爸爸用的那张，女儿们用的工具，还是父亲留下来的那套，有些钻子是用雨伞柄做的，那把凿原木的斧子钝了又磨，磨了又钝，连垫刀的木板也跟着这一家子五六十年。

　　对于江加走木偶头的未来，两姐妹有一个共同的设想，这也是父亲未完的心愿。“民间文化不应该藏在深闺中，只供少部分人收藏欣赏，我们希望木偶来源于民间，再活跃于民间，焕发新的活力。”

　　父亲的天真想法

　　聊起父亲蔡炳汉与花灯的往事，61岁的蔡聪慧一直淡淡地笑着，“做花灯是他的爱好，很纯粹的爱好。”

　　从小就听父亲说，他是读大学时，偶然在美术书里看到针刺无骨花灯的制作工艺原理，当时就记下了。上世纪70年代，泉州首届灯展举办，父亲的两盏花灯，获得一等奖和二等奖。这以后，他开始痴迷于设计、制作更加精致的针刺无骨花灯。源自唐代的这项针刺无骨花灯技艺，也逐渐被更多人认识。

　　泉州市区指挥巷里的老厝，顶楼有一间不到10平方米的小隔间，是父亲的花灯工作室。退休后，父亲经常在阁楼里一呆就呆上一整天，每次到饭点，家人都得轮流上楼请他。到了暑假，不少大学生到家里来学。“父亲不仅提供材料，还留大学生在家吃饭，让我母亲炖排骨汤、炒米粉，有时候还到餐馆叫上几道菜。”只是，大学生学的时间短，只能学会基本制作原理，父亲也一直没发现对针刺无骨花灯技艺特别热忱和投入的学生。这是他的一大遗憾。

　　2007年，79岁高龄的蔡炳汉，凭着针刺无骨花灯的技艺，与德化烧制瓷器的苏清河、制作料丝花灯的李珠琴，一同入选首批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单。

　　“他觉得传承人要全身心投入，把做花灯当成一项事业。”这又是父亲一个天真的想法。蔡聪慧说，除了灯会需要展览外，平常做的花灯，根本没地方挂，产生不了经济效益。有时候，一些喜欢针刺无骨花灯的朋友，想出价向父亲买，基本都被父亲拒绝，“他就说不卖，送你倒是可以”。

　　到后来，父亲身体越来越不好，手没力气，做花灯就得靠老伴和女儿帮忙。2012年11月，享年84岁的蔡炳汉老人去世，留下三本关于他与花灯的相册。每到需要制作花灯时，蔡聪慧总习惯拿起相册翻一翻，看看父亲当年做的花灯，找一找设计灵感。

　　经得起各种雕刻

　　“我看到这条微信，很感兴趣，点进去一看，还有我公公的！”前天打开微信，李艳萌飞快刷到《重要德化瓷塑拍卖纪录》，排名第七，“已故中国工艺美术大师许兴泰，渡海净瓶观音，高88厘米，成交价260万元”。

　　2006年5月1日，许兴泰因突发心脏病，不幸去世。许兴泰留下的作品，其实不多，因此更显珍贵。李艳萌回忆，大概2002年前后，她要嫁入许家时，许兴泰忍痛割爱出手了一件精品，换回10万元置彩礼、建房子；前年向收藏者提出，以100万元回购这件作品，但得到的回复只有两个字：免谈。

　　“许氏瓷塑可以追溯到1800年，至今已有200多年的历史，传承到第六代。”李艳萌说，许兴泰16岁就进入德化瓷厂打工，拜自己的父亲为师；把这种手艺活做到极致，成了艺术，也才会有各方的重视。

　　但这种对“艺术”的重视，有时很残酷。2006年许兴泰去世，作品短时间内都“不见”了，持有者遇到询价，开口就是百万元级别。

　　堆塑，是许兴泰留给后人最大的技术遗产：直接用瓷泥堆出塑像的基本形，然后直接在上面精雕细刻，最后直接放入窑炉烧制。跟印模和注浆不同，这种做法整个陶瓷是实的，经得起各种雕刻。

　　许兴泰的小儿子许瑞卿，是直系传人，对这种绝活已经很拿手，但动辄近半年的创作时间，也让他头疼，还要承受烧制过程中会爆开的危险。不过，这种作品塑一个就是一个，不可复制，绝对是孤品。