大国工匠郑春辉巧手匠心传续经典——展现莆田木雕技艺魅力

　　一棵巨大的香樟木，一双巧夺天工的手，一颗孜孜不倦的心，他用雕刀与历史对话，耗时4年在巨木上雕出两版《清明上河图》。5月3日晚，央视《新闻联播》在《大国工匠》中播出《郑春辉：纤毫毕现 传续经典》，时长2分41秒。莆田人郑春辉的创作故事，吸引众多人关注。

　　“耗时4年在巨木上雕出两版清明上河图”,这是央视新闻在微博上主持的话题，阅读量达1200多万，讨论量超1.2万。人民日报也在微博上主持话题“耗时4年在巨木上刻出清明上河图”，阅读量达1.2亿，讨论量达1.6万，一度冲到微博热搜榜前十。

　　今年1月份，郑春辉被中华全国总工会、中央广播电视总台评为2019年“大国工匠年度人物”，为我省唯一。作为全省首个登上央视的大国工匠，郑春辉为全国人民熟知。

　　“当晚，我儿子无意间听到新闻联播开头预告，立即叫我一起收看。”昨日，郑春辉接受记者采访时介绍，节目播出后，很多亲朋好友第一时间与他联系，分享这份荣誉与喜悦。在他看来，最欣喜的莫过于，通过央视平台，更多的人了解并赞誉莆田木雕，对莆田城市也有了更多的认知。

　　位于城厢区华林经济开发区的春晖木雕艺术馆，承载着郑春辉对木雕事业的一往情深。一座粉墙黛瓦的建筑，前厅是展览区，陈设着精雕细琢的木雕作品。后厅是工作区，郑春辉在这里殚精竭虑，诞生了许多精巧构思的作品。两厅衔接处，像是一座典雅的小巧园林，弥漫着浓郁的古韵。

　　一手紧握雕刀，一手摩挲木材，昨日，郑春辉带着学徒在后厅凝思创作。深沉含蓄的木头，在他的刀下万象丛生。央视《新闻联播》中出现的木雕作品《清明上河图》，便摆放在艺术馆的后厅中，和众多其它作品一样，是郑春辉悉心守护的自家“孩子”。

　　事实上，郑春辉从未接受过美术基础课程培训，但他从小喜欢画画，反复观察模仿自己琢磨。平日晨起或有空时，他常常会画上几笔。从16岁学习木雕工艺至今，他和木头亲密接触已30多年了。“木雕是我国古老的传统手工技艺，莆田木雕也历史悠久。”郑春辉说，莆田木雕原来依附于建筑和宗教信仰等形式，随着妈祖文化的传播得到更为广泛的传承。近现代以来，莆田木雕脱离原先的依附，成为一种独立的审美对象。作为自主创作的木雕师，郑春辉一直在题材等各方面寻找与时代相契合的创作时机，希冀从经典中寻找二次创作的渊源，这也是木雕《清明上河图》的创作缘起。2009年，一次偶然的机会，他发现了一棵巨大的香樟木，立马想到了《清明上河图》。

　　郑春辉说，原作的载体是绘画，是用笔“说话”，而木雕是照画体现自身的特性，是用刀创作，将绘画中具体的景物表现出来。对于从没创作过这么大题材的他来说，每一次布局，每一个角度，每一笔透视，都是一次很大的考验。莆田木雕精微透雕的技法，需要层层从里往外雕刻，一个细微的动作失误都可能造成功亏一篑。为此，他常常长时间蹲在木头中，身体丝毫不敢动弹。

　　为了让巨木得到充分利用，他把原画的长度放大1倍，高度放大6倍。经过镂空雕、透雕、浮雕和莆田精微透雕等雕刻技法，平面画作以立体的方式呈现，山川、城墙、街巷、桥梁、房屋和店铺一一浮现。原作中2275个人物，每个大约1寸高，雕刻起来却需要100多刀。历时4年，他经过不断调整，解决了各种问题，终于在木头上重现《清明上河图》盛景，作品中人们的生活细节，纤毫毕现、栩栩如生。

　　一木两面，一面雕刻着收藏在北京故宫的宋代版《清明上河图》，另一面则是收藏在中国台北故宫的清代版《清明上河图》。“这是我人生当中最美好的一件事。”郑春辉说，将两幅作品合在一棵树上创作，寄寓着祖国早日统一，以及两岸对传统文化的共同传承。

　　“按平常心做事，一辈子做好一件事就可以了。”郑春辉说。30多年来，他不忘初心，在刀刻斧凿之间传承经典、抱朴守一，刻画着祖国的大好河山，为时代留下一件件传世之作。他大胆创新，采用中国山水画的章法布局，融入古典诗词意蕴，开创山水木雕全新的意境，形成独特的个人艺术风格，深受人们喜爱。其创作的60多件作品荣获国家级、省部级奖项，其中40多件作品荣获国家级金奖。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、故宫博物院、中国工艺美术馆、国家大剧院、首都博物馆等收藏。 本报记者 许爱琼