实力派导演演员平遥国际电影展热议表演话题 各抒己见

　　10月16日下午，本届平遥国际国际电影展第三场论坛齐聚知名导演和实力派演员，热议当今演艺界始终热门的演技话题。

　　在依赖后期配音、唯票房论和演技无意义论甚嚣尘上的当下，平遥国际电影展“表演不是表情包”主题论坛，特邀了导演刘杰、韩杰，实力派演员李梦，从表演角度出发，结合目前的从业环境和表演经验，探讨当今导演在挑选演员时的考量，以及演员在塑造角色时如何保持专业，论坛由电影策划人王玉年主持。

　　平遥国际电影展创始人贾樟柯作为开场嘉宾现身论坛，他提出：“现在是需要我们重新理解、认识表演的关键时刻，对提升整个中国电影的质量至关重要。”

　　刘杰曾凭《马背上的法庭》获得威尼斯电影节“地平线”单元的最佳影片，13日他的新片《宝贝儿》在平遥国际电影展进行了亚洲首映。韩杰曾凭借《hello!树先生》荣获香港电影节和上海国际电影节“最佳导演”，2005年的作品《赖小子》获鹿特丹国际电影节最佳影片金虎奖。演员李梦在《天注定》《解救吾先生》《少年巴比伦》多部影片中有出彩的表演，并凭借新片《海上浮城》获第34届圣丹斯电影节“集体表演奖”，该片也入围了本届电影展“华语新生代”单元。刘一诺长期从事表演教学工作，而陈弋弋和王玉年均是资深电影产业人士，对电影产业和表演有着专业角度的长期观察。

什么是最好的表演？

　　谈及优秀的表演应该是怎么样的，来自影视行业的各位从业者给出了自己的答案。

　　在刘杰看来，最好的表演就是跟电影浑然天成，应该是动人的。韩杰则以《教父》中的一场戏举例，他觉得表演最大的魅力是，除了表现人性的种种特质之外，还有对这个世界更深的一种触探：“这是没有边界的，对我来说是最神奇的，也是最好的表演。”

　　李梦认为：“表演是从我走进角色内心的一个过程。”刘一诺则从教学角度给出了答案，就是“打动人”。?聊到欣赏的表演，陈弋弋盛赞了廖凡在《江湖儿女》中表现，评价他：“演出了一种魔幻的感觉，令我非常震撼，头皮发麻。”

　　聊到导演选择演员的标准，刘杰称，自己选择演员的标准就是要跟影片合拍：“如果是拍现实主义的艺术片，真实就非常重要；如果是喜剧类型的片子，就需要夸张一点的表演和形象。”此外，他还详细分享了此次与杨幂合作现实主义文艺片《宝贝儿》时的沟通过程，并表示造型和形体动作加在一起，使得杨幂的形象非常符合女主角的设定。他透露，在拍戏过程中，即使在不演戏时，杨幂都会按照他的要求，像在影片里那样走路， “我要求生活中的她就是这种样子，一种小小的瘦弱感，那种劲儿，才容易把观众带进来。”

　　在不同的影片中，导演韩杰分别与素人演员、类型化演员和明星偶像有过合作，谈及与不同演员的沟通，他总结，要统一出一个总原则，建立一个信念，导演通过这个观念来跟演员深入聊，以达到一种内在沟通，让演员从内心领悟导演想要的东西。此外，韩杰认为，与职业演员与非职业演员合作，各有各的难：“与职业演员合作，难在让他们改变自己已有的表演观念；而对于非职业演员，他们的表演是杂乱无章和不受控制的，难点在于让其融入氛围中，慢慢相信要讲的故事是真的。”

新人演员如何提升演技？

　　论坛现场，李梦分享了自己最近两部新片《海上浮城》和《那个我最亲爱的陌生人》拍摄时与不同导演合作时的经历。

　　《海上浮城》导演是美籍华人，他的的剧组会有一个严格的规则和具体流程，而在台湾拍戏时则比较自由——她在台湾呆了半年，前三个月都在体验生活，到了拍摄的时候，体验生活的部分对她影响很大：“这是在挖自己的一个过程。”

　　对于想要入行的新人演员，论坛嘉宾也给出了建议。刘一诺从教育角度出发，形象地做了个比喻：“打破那堵墙是不可能的，我能做的只是扒开一块砖，让它慢慢露出来，外部的情感给他的刺激也能从这个窟窿里露进来，逐渐越来越大，这样才能调教好新人演员。”李梦结合自己的经历真诚分享道：“我们需要勇敢一点，去突破自己原来的界限，因为你的过去会成为你的禁锢，忘记这些东西，才能有一个更广阔的天地。”

　　此外，嘉宾们还针对目前表演界的一些现象发表了观点。现在，很多还未毕业的学生就开始接戏，在陈弋弋看来，中国娱乐行业的迅速发展，反衬出艺人不足的现状。同时，经纪公司开始做艺人表演方面的教学，选秀、网红制造等多种方式都为新人提供了很好的渠道：“这些都是好的现象，艺人教学与现实接轨，是非常有必要的。”

　　本届平遥国际电影展将一直持续到10月20日，此前，李沧东大师班、杜琪峰大师班，以及“前苏联新浪潮电影的前世今生”和“今天，我们需要怎样的电影评论？”的论坛已经火热开讲。接下来几天，还将有5场重磅大师班/论坛学术活动，包括菲律宾国宝级导演拉夫·迪亚兹的大师班、非洲大陆最有影响力的导演希萨柯的大师班以及 “视听作品创作者版权保护：现状与展望”和“ 中外网络电影创作者对谈：欲望与现实”主题论坛。