《桃姐》赢了 电影圈“文艺复兴”

4月15日晚落幕的第31届香港金像奖，许鞍华的《桃姐》毫无悬念地拿下影帝、影后、最佳影片、最佳导演等重量级奖项。在内地，《桃姐》拿下6800万元的高票房，而《晚秋》、《春娇与志明》的崛起，也让文艺片一发不可收拾。

其实不仅仅是香港影坛，从即将到来的五月档期，一部又一部以文艺的旗号吹响号角——管虎的《杀生》，张扬的《飞越老人院》和王小帅的《我11》，他们以积极的姿态等待着市场考验。让你仿佛又能听到震耳的呐喊声：“文艺片复兴了，复兴了！”

新作-文艺之春

第六代+大明星集体出动

就像约好的，王小帅、张扬、管虎等就这样聚集在了一起。王小帅再次以自传式的电影风格，以一个孩子的眼光聚焦一个群体，《我11》讲述了一个小工厂的青春往事；张扬的《飞越老人院》请了一帮在银幕上销声匿迹多年的老一辈艺术家们，集体出演一部电影，关注的仍是社会热点——孤寡老人的生活状态。

游走于电影与电视两圈之间的管虎，也推出了《杀生》。娄烨重出江湖，正在秘密炮制他的《浮城迷事》。

这股文艺的浪潮也吸引了赵薇、章子怡、黄晓明等。赵薇忙着在南京拍摄毕业作品《致我们终将逝去的青春》，请了一帮朋友来帮忙，包括写过《孔雀》的李樯当编剧，关景鹏担任监制，许鞍华也给过她建议。

章子怡和黄晓明，加盟了80后导演李芳芳的《无问西东》，是一部青春励志片。

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文艺片博眼球，是个技术活

曾几何时，我们眼睁睁地看着口碑强大且拿下东京电影节大奖的《钢的琴》是如何草草收场，曾几何时，无数的导演呕心沥血，卖房完成的辛苦之作，也不过落个影院“一日游”的下场，文艺片如何吸金、博眼球仍是个技术活。

秘籍一：以商业模式包装文艺片

《桃姐》、《晚秋》、《春娇与志明》，无非是“商业外套+文艺内涵”的套路。如果不是刘天王，又会有多少观众知道《桃姐》？《桃姐》总投资为1200万人民币，其中1000万用于制作，200万用于片酬——刘德华几乎不拿片酬。

从《疯狂的石头》到《打擂台》，再到《桃姐》，刘德华一直在扮演香港电影和青年导演救世主的角色。他一方面以1800万港币一部的片酬接演商业电影，一方面自掏腰包发掘新导演、投资文艺片。

他并非出钱就不管了，反而用自己做商业电影积累的经验，从头到尾为这部影片保驾护航。

刘德华有一个专业的团队。他提前让团队核算过《桃姐》的成本和预期收益，并根据他们的建议出演《桃姐》，用自身的商业价值带动票房，尽量不赔。

“我负责票房，叶德娴负责演戏。”他曾这样玩笑地说起自己在《桃姐》中的商业使命。

刘德华还仔细算过一笔账，认为《桃姐》是一部可以长线收钱的文艺电影。“就好像《香港制造》及《去年烟花特别多》，这两部戏到现在，每年都收回十万八万。因为每部戏卖了八年后，就有新的版权费，一部好戏会有不同的版权费入账。”

秘籍二：将文艺片变成商业资金

与吴宇森“痛苦”无人投资文艺片相比，王家卫和贾樟柯这两位不折不扣的“文艺导演”，让人捧着钱去找他拍电影。他们很清楚自己的定位与市场。

别看王家卫拍一部电影要耗个几年，但他很明确自己是拍给谁看的，也会与海外发行伙伴讨论电影的走向，尤其是影展评委的口味更是了如指掌。所以他的电影在国际上得奖率颇高。

王晶深知王家卫的套路：“我和他没有本质的区别，都是商人，只是一个贩俗，一个贩雅。王家卫总能得奖的关键就在于算计。因为每一个电影奖项的要求和评委风格都是不同的，他每部片子一直在押宝。可以说，王家卫对奖项很会算，我是对市场很会算。”

另一个将文艺变成商业资金的则是贾樟柯，他最擅长用商业赞助的钱拍个人风格的电影，贾樟柯去年监制并导演的系列短片《语路》，就是某高端名酒品牌的赞助，但全片均没有该品牌的植入，只是在片尾打出体现品牌精神的标语。

另一个例子则是《二十四城》，原本一个楼盘，经过贾樟柯之手，就变成了一个关注老厂迁徙的话题了，还成功将品牌植入到戛纳电影节。据说，贾樟柯投资800万的《三峡好人》的全球总收益接近3亿，抱着钱找他拍电影的人应接不暇。